דרך הכותנה

אוצר בניהולו היצירתי של ריצ'מונד אורלנדו מנשה, מייסד של כתב העת MANJU, התערוכה חולקה בין חדר הפרויקטים לחדר הביניים של 10 קורס קומו. מנשה שימש כסנוגרף, הפיכת שני החללים לנרטיב חוויתי שטשטש את הקווים בין גלריה לבגד. "רציתי ליצור חלל שלא רק מציג חפצים אלא מביים סיפור,” הוא שיתף. "מבקרים עוברים בתערוכה כמעט כאילו הם עוברים במסע של כותנה, באמצעות צירים, מְלָאכָה, ודמיון."

הכוונה הזו הייתה מורגשת בדרך האור, מִרקָם, ותנועה עבדו יחד. קירות של בד ארוג ביד ממוסגר הקרנות וידאו של אומנים בעבודה; שולחנות של כותנה גולמית שנשפכו לתצוגות של טקסטיל צבוע ורקום. כל פרט הדגיש את הרעיון שחמרים נושאים סיפורים, לפעמים קבור, לפעמים לחשו, אבל תמיד נוכח. "התקווה שלי,” הוסיף מנשה, "זה שאנשים עוזבים עם מודעות עמוקה יותר לאופן שבו עיצוב ובד יכולים להפוך את הסיפורים האלה למוחשיים."

הליבה היצירתית של התערוכה כללה חמישה מעצבים שנבחרו על ידי EFI כדי ליצור מראה מיוחד במינו המושרש בחומרים מקומיים ובטכניקות מסורתיות: שון נובאיו (בנין), גאינגה (בורקינה פאסו), אולו (חוף השנהב), ב-D (מלי), ו Feelinger (צ'אד). כל מעצב שיתף פעולה עם קולקטיבים אומנותיים, כמו CABES, סטוּדִיוֹ 4, וקויאקית, הדגמה כיצד עיצוב יכול לשמש גשר בין מסורת לחדשנות. מצבעים על בסיס צמחי ועד רקמה ידנית ועבודת חרוזים, בגדים אלה הגדירו מחדש "יוקרה" דרך עדשת המגע האנושי.

מעבר לתערוכה, דרך הכותנה אירח שולחן עגול ציבורי בספטמבר 26, הרחבת השיחה מהגלריה לדיאלוג. הנחה על ידי עבור מגזין בלאן, הפאנל אסף קבוצת קולות, אמן טקסטיל אפרופי דמיאן אג'אבון, מעצב מילאנו אדוארד ביוקנן, מישל פרנסין נגונמו של איגוד אופנת אפרו, ו ריצ'מונד אורלנדו מנשה עַצמוֹ, לדון בעתיד האופנה באמצעות נראות, בַּעֲלוּת, וסיפור סיפורים תרבותי. זו לא הייתה שיחה על הכללה כטרנד; זה היה על תשתית, מחבר, והמערכות שמגדירות ערך.

עבור אורלנדו, מי שהשתמש זמן רב ב-MANJU Journal כפלטפורמה לארכיון והגברה של יצירתיות אפריקאית, הפרויקט עורר הדים עמוקים. "MANJU תמיד עסק ביצירת מרחב לשיחות סביב ביטוי ומורשת תרבותית אפריקאית,” הוא הסביר. "היותי חלק מדרך הכותנה אפשרה לי לתרגם את הנרטיבים האלה לחוויה חיה, כזה שמגשר על ההיסטוריה, חומריות, ועיצוב עכשווי באופן שמרגיש נגיש וחי”.

המילה הזו - חיה - הידהדה לאורך כל השבוע. בזמזום של נול, הקצב של בד צבוע המתייבש בשמש, הפגמים העדינים של בד בעבודת יד. התערוכה התנגדה ליופי הסטטי של התצוגה; במקום זאת, הוא הלם בעמל ובייחוס. זו הייתה תזכורת שכל בגד, לא משנה כמה מעודן, מתחיל בזרע, יד, ובחירה.

במובנים רבים, דרך הכותנה הרגיש כמו מראה לצומת הדרכים הנוכחי של האופנה. כשהתעשייה העולמית מתמודדת עם קיימות, הוֹצָאָה, ובעלות תרבותית, התערוכה הציעה מודל הנטוע לא באשמה אלא באפשרות, הדגמה ששקיפות יכולה להיות לירית, שהאתיקה יכולה להיות אסתטית.

עובר דרך 10 קורס קומו, אפשר היה לחוש שמשהו זז. מילאנו, זמן רב מוגדר על ידי השליטה שלו בגימור, הסתכל פנימה, אל הלא גמור, הלא מוכר, הבלתי נראה. וברווח הזה שבין סיבים לצורה, דרך הכותנה הזמין אותנו לשקול שייתכן שעתיד האופנה אינו קשור למה הבא, אלא על מה ומי אנחנו בוחרים לזכור.