Bómullarvegurinn

Menning

Bómullarvegurinn: Þræðir minni og nútímans

Orð eftir Teneshia Carr

Myndir með tilliti til EFI

Á tískuvikunni í Mílanó, innan um sléttar framhlið hönnunarhúsanna og bergmál myndavélar, rólegri saga þróaðist, Eitt sem byrjaði ekki í ateliers Evrópu heldur í bómullarreitum Vestur -Afríku. Bómullarvegurinn: Ferð frá fræi til flík, kynnt af Siðferðilegt tískuátak (Efi) í samvinnu við 10 Como námskeið Og Spring Studios, buðu gestum að rekja slóð bómullar frá fræi til dúk til tísku, Lýsandi margar hendur, Sögu, og skapandi framtíðarsýn sem ofin er í hverri trefjum.

Atburðurinn fór fram frá september 25 til 28 at 10 Como námskeið, þar sem sýningin breytti helgimynda hugtakversluninni í Mílanó í yfirgnæfandi, lifandi skjalasafn. Gestir sigldu um sviðsmynd sem endurspeglaði bómullar líftíma, Byrjað er á sviðum Benin og Burkina Faso, Ferðast um vagga og litarefni í handverksmönnum staðbundinna, og að lokum að koma í hendur samtímahönnuðanna víðsvegar um álfuna. Útkoman var staðbundin frásögn sem skoraði á áhorfendur að sjá bómull ekki bara sem hráefni heldur sem minni., fólksflutningur, og merking.

EFI hefur starfað í bómullarkeðju Vestur -Afríku síðan 2012, styðja meira en 4,000 Handverksmenn og litlir framleiðendur meðan þeir styrkja sjálfbæra og rekjanlegar venjur. Stuðlað af Evrópusambandinu og OACPS viðskiptalegu áætluninni, Þetta framtak hefur gert handverksmönnum kleift að stækka framleiðslu án þess að skerða arfleifð þeirra, Að ná jafnvægi sem finnst brýnt í atvinnugrein sem enn er stjórnað af ógagnsæi og úrgangi.

Sýningarstjórn undir skapandi átt að Richmond Orlando Mensah, Stofnandi Manju Journal, Sýningunni var skipt á milli verkefnaherbergisins og millihæð 10 Como námskeið. Mensah þjónaði sem sviðsmyndari, umbreyta báðum rýmum í reynslumikla frásögn sem óskýrir línurnar á milli gallerí og flík. „Mig langaði til að búa til rými sem ekki bara sýnir hluti heldur stigar sögu,“ Hann deildi. „Gestir fara í gegnum sýninguna næstum því eins og þeir séu að fara í gegnum ferð Cotton, í gegnum vinnuafl, handverk, og ímyndunarafl. “

Sú áform var áþreifanleg á þann hátt, áferð, og hreyfing vann saman. Veggir handofinn klút rammaðar myndbandsspár handverksmanna í vinnunni; Töflur af hráum bómull hellt út í skjái af litaðri og saumuðum vefnaðarvöru. Sérhver smáatriði undirstrikaði þá hugmynd að efni beri sögur, stundum grafinn, stundum hvíslaði, en alltaf til staðar. „Von mín,“ Mensah bætti við, „Er að fólk skilur eftir með dýpri vitund um hvernig hönnun og efni geta gert þessar sögur áþreifanlegar.“

Skapandi kjarni sýningarinnar var með fimm hönnuðum sem EFI voru valdir til að búa til eins konar útlit rætur í staðbundnum efnum og hefðbundnum aðferðum: Sean Nobayo (Benín), Gaïnga (Burkina Faso), Olooh (Fílabeinströnd), Numu d (Malí), Og Tilfinnandi (Chad). Hver hönnuður starfaði með handverksöfnum, svo sem leigubílar, Vinnu 4, og Koyakit, að sýna fram á hvernig hönnun getur þjónað sem brú milli hefðar og nýsköpunar. Frá plöntubundnum litum til handmeðferðar og perluverk, Þessar flíkur endurskilgreindu „lúxus“ í gegnum linsu mannlegs snertingar.

Handan sýningarinnar, Bómullarvegurinn hýsti opinbera hringborð í september 26, útvíkka samtalið úr myndasafninu í samræðu. Stjórnað af mér fyrir Blanc Magazine, spjaldið safnaði stjörnumerkjum af raddum, Afropean textíllistamaður Damien Ajavon, Mílanó hönnuður Edward Buchanan, Michelle Francine Ngonmo af Afro tískusambandinu, Og Richmond Orlando Mensah sjálfur, Til að ræða framtíð tísku með sýnileika, eignarhald, og menningarsögu. Það var ekki samtal um þátttöku sem þróun; það snerist um innviði, höfundarétt, og kerfin sem skilgreina gildi.

Fyrir Orlando, sem hefur lengi notað Manju Journal sem vettvang til að geyma og magna Afríku sköpunargáfu, Verkefnið ómaði djúpt. „Manju hefur alltaf snúist um að skapa rými fyrir samtöl í kringum menningarlega tjáningu og arfleifð afrískra,“ Hann útskýrði. „Að vera hluti af Cotton Road leyfði mér að þýða þessar frásagnir í lifandi upplifun, Eitt sem brúar sögu, efnislegt, og samtímahönnun á þann hátt sem finnst aðgengilegur og lifandi. “

Það orð - unglingur - endurtók alla vikuna. Í hum í vagni, taktur litaðs efnisþurrkun í sólinni, lúmskur ófullkomleiki handsmíðaðs klút. Sýningin stóð gegn kyrrstöðu skjásins; í staðinn, það púlsaði með vinnu og ætterni. Það var áminning um að hver flík, Sama hversu fágað, byrjar með fræi, hönd, og val.

Á margan hátt, Bómullarvegurinn Fannst eins og spegill á núverandi tímamótum tískunnar. Sem alþjóðlegur iðnaður glímir við sjálfbærni, útdráttur, og menningarlegt eignarhald, Sýningin bauð fyrirmynd sem rætur ekki í sektarkennd heldur möguleika, sýning á því að gegnsæi getur verið ljóðrænt, Sú siðfræði getur verið fagurfræðileg.

Ganga í gegnum 10 Como námskeið, Maður gæti skynjað að eitthvað var að breytast. Mílanó, Lengdur skilgreindur af leikni sínum á frágangi, var að leita inn á við, til hinna óunnu, hinir ekki viðurkenndu, hið óséða. Og í því rými milli trefja og forms, Bómullarvegurinn bauð okkur að íhuga að framtíð tískunnar gæti ekki snúist um það sem er næst, En um hvað og hver við veljum að muna.