ბამბის გზა

განკურნება შემოქმედებითი მიმართულებით Richmond Orlando Mensah, დამაარსებელი Manju Journal, გამოფენა გაიყო საპროექტო დარბაზსა და ანტრესოლების ოთახს შორის 10 კომო კურსი. მენია მსახურობდა სცენოგრაფი, ორივე სივრცის გადაქცევა ექსპერიმენტულ მონათხრობად, რამაც გაანადგურა ხაზები გალერეასა და სამოსს შორის. ”მინდოდა შევქმნა სივრცე, რომელიც არ წარმოადგენს მხოლოდ ობიექტებს, არამედ ამბავს,” მან გააზიარა. ”ვიზიტორები გამოფენაზე გადადიან თითქმის ისე, თითქოს ისინი ბამბის მოგზაურობით მოძრაობენ, შრომის საშუალებით, ხელნეობა, და წარმოსახვა. ”

ეს განზრახვა საგრძნობი იყო, ტექსტურა, და მოძრაობა ერთად მუშაობდა. ხელნაკეთი ქსოვილის კედლები ჩარჩოებში ჩარჩო ვიდეო პროგნოზები ხელოსნების მიერ; ნედლეული ბამბის მაგიდები დაღვრილი და ნაქარგი ტექსტილის ჩვენებებში. ყოველი დეტალი ხაზს უსვამს იმ აზრს, რომ მასალები ატარებს ისტორიებს, ზოგჯერ დაკრძალეს, ზოგჯერ ჩურჩულებდა, მაგრამ ყოველთვის იმყოფება. ”ჩემი იმედი,” მენაამ დაამატა, ”ის არის, რომ ადამიანები უფრო ღრმა ინფორმირებულობით ტოვებენ, თუ როგორ შეიძლება დიზაინმა და ქსოვილმა ეს ისტორიები ხელშესახები გახადოს.”

გამოფენის შემოქმედებით ბირთვში წარმოდგენილია EFI– ს მიერ შერჩეული ხუთი დიზაინერი, რათა შექმნან ერთ-ერთი სახის სახეს, რომელიც ფესვგადგმულია ადგილობრივ მასალებში და ტრადიციულ ტექნიკაში: შონ ნობეიო (ბენინი), Gaïnga (ბურკინა ფასო), Olooh (სპილოს ძვლის სანაპირო), Numu D (მალი), და გრძნობა (ჩადი). თითოეული დიზაინერი თანამშრომლობდა ხელოსნულ კოლექტივებთან, როგორიცაა კაბები, სტუდია 4, და კოიაკიტ, იმის დემონსტრირება, თუ როგორ შეიძლება დიზაინი გახდეს ხიდი ტრადიციასა და ინოვაციებს შორის. მცენარეთა დაფუძნებული საღებავებიდან დაწყებული ხელით ემბროიდით და მძივებით, ამ სამოსმა განსაზღვრა "ფუფუნება" ადამიანის შეხების ობიექტივით.

გამოფენის მიღმა, ბამბის გზა სექტემბერს უმასპინძლა საზოგადოებრივი მრგვალი მაგიდა 26, გალერეიდან საუბრის გაფართოება დიალოგად. ჩემ მიერ ზომიერი ჟურნალი Blanc, პანელმა შეიკრიბა ხმების თანავარსკვლავედი, აფროპელი ტექსტილის მხატვარი Damien Ajavon, მილანის დიზაინერი ედვარდ ბუჩანანი, მიშელ ფრანკინ ნგონმო Afro Fashion Association, და Richmond Orlando Mensah თვითონ, ხილვადობის გზით განხილვა მოდის მომავლის შესახებ, საკუთრება, და კულტურული მოთხრობები. ეს არ იყო საუბარი ინკლუზიურობის, როგორც ტენდენციის შესახებ; ეს იყო ინფრასტრუქტურის შესახებ, საავტორო უფლებები, და სისტემები, რომლებიც განსაზღვრავენ მნიშვნელობას.

ორლანდოსთვის, რომელმაც დიდი ხანია გამოიყენა Manju Journal, როგორც პლატფორმა აფრიკული შემოქმედების არქივისა და გაძლიერებისათვის, პროექტი ღრმად გამოირჩეოდა. ”მანჯუ ყოველთვის ეხებოდა აფრიკის კულტურული გამოხატვისა და მემკვიდრეობის გარშემო საუბრების ადგილს,” მან განმარტა. ”ბამბის გზის ნაწილში ყოფნა საშუალებას მომცემდა, რომ ეს მოთხრობები გადათარგმნა ცოცხალ გამოცდილებაში, ერთი, რომელიც ხიდებს ისტორიას, მატერიურობა, და თანამედროვე დიზაინი ისე, რომ იგრძნოს ხელმისაწვდომი და ცოცხალი. ”

ეს სიტყვა - კარგად არის დაცული მთელი კვირის განმავლობაში. მუწუკში, მზეში შეღებილი ქსოვილის საშრობი რიტმი, ხელნაკეთი ქსოვილის დახვეწილი ნაკლოვანებები. გამოფენა წინააღმდეგობას უწევს ეკრანის სტატიკურ სილამაზეს; ნაცვლად, იგი პულსირებულია შრომითა და შთამომავლობით. ეს იყო შეხსენება, რომ ყველა სამოსი, რაც არ უნდა დახვეწილი იყოს, იწყება თესლით, ხელი, და არჩევანი.

მრავალი თვალსაზრისით, ბამბის გზა იგრძნო, როგორც სარკე მოდის მიმდინარე გზაჯვარედინზე. როგორც გლობალური ინდუსტრია მდგრადია, მოპოვება, და კულტურული საკუთრება, გამოფენამ შესთავაზა მოდელი, რომელიც ფესვგადგმულია არა დანაშაულში, არამედ შესაძლებლობებში, დემონსტრირება, რომ გამჭვირვალეობა შეიძლება იყოს ლირიკული, რომ ეთიკა შეიძლება იყოს ესთეტიკური.

გავლით 10 კომო კურსი, შეიძლება იგრძნო, რომ რაღაც იცვლებოდა. მილანი, გრძელი განსაზღვრული მისი დასრულების ოსტატობით, შინაგანად ეძებდა, დაუმთავრებელი, უნებლიე, უხილავი. და ამ სივრცეში ბოჭკოსა და ფორმას შორის, ბამბის გზა მოგვიწვია, რომ განვიხილოთ, რომ მოდის მომავალი შეიძლება არ იყოს იმაზე, თუ რა არის შემდეგი, მაგრამ იმაზე, თუ რაზე და ვისთან დაკავშირებით ვირჩევთ მახსოვს.