វប្បធម៍
ផ្លូវកប្បាស
ផ្លូវកប្បាស: ខ្សែស្រឡាយនៃការចងចាំនិងភាពទំនើប
ពាក្យដោយ Teneshia Carr
រូបថតរបស់ EFI
នៅ Milan Fashion Week, ចំពេលមានផ្ទះសម្បែងរលោងនៃផ្ទះរចនានិងអេកូកាមេរ៉ា, រឿងស្ងាត់ជាងមុនបានលាតត្រដាង, មួយដែលបានចាប់ផ្ដើមមិនមែននៅក្នុងហាងអាហាររបស់អឺរ៉ុបទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងវាលកប្បាសនៃអាហ្វ្រិកខាងលិច. ផ្លូវកប្បាស: ដំណើរពីពូជទៅកាត់ដេរ, បង្ហាញដោយ គំនិតផ្ដួចផ្ដើមម៉ូដសីលធម៌ (EFI) ក្នុងកិច្ចសហប្រតិបត្តិការជាមួយ 10 វគ្គសិក្សា Como និង ស្ទូឌីយោនិទាឃរដូវ, បានអញ្ជើញអ្នកទស្សនាឱ្យតាមដានផ្លូវនៃកប្បាសពីគ្រាប់ពូជទៅក្រណាត់រហូតដល់ម៉ូដ, បំភ្លឺដៃជាច្រើន។, ប្រវត្តិសាស្ត្រ, និងការមើលឃើញប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតបានត្បាញចូលទៅក្នុងសរសៃនីមួយៗ.
ព្រឹត្តិការណ៍នេះបានកើតឡើងតាំងពីខែកញ្ញា 25 តោកាន់អាយ័តនិ 28 ក្នុង 10 វគ្គសិក្សា Como, ដែលជាកន្លែងដែលការតាំងពិពណ៌បានប្រែក្លាយហាងគំនិតរបស់ Milan ទៅជានិមិត្តរូបដ៏អស្ចារ្យមួយ។, បណ្ណសាររស់នៅ. អ្នកទស្សនាបានរុករកទេសភាពដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីវដ្តជីវិតកប្បាស, ចាប់ផ្តើមនៅក្នុងវាលនៃ Benin និង Burkina Faso, ធ្វើដំណើរតាមកន្លែងបោកខោអាវ និងជ្រលក់ពណ៌របស់សិប្បករក្នុងស្រុក, ហើយទីបំផុតបានមកដល់ដៃអ្នករចនាសហសម័យមកពីទូទាំងទ្វីប. លទ្ធផលគឺជាការនិទានអំពីលំហដែលជំរុញឱ្យទស្សនិកជនមើលឃើញកប្បាសមិនគ្រាន់តែជាវត្ថុធាតុដើមប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាវត្ថុចងចាំ, ការធ្វើចំណាកស្រុក, និងអត្ថន័យ.
EFI បានធ្វើការនៅក្នុងខ្សែសង្វាក់តម្លៃកប្បាសរបស់អាហ្វ្រិកខាងលិចចាប់តាំងពីពេលនោះមក 2012, គាំទ្រច្រើនជាង 4,000 សិប្បករ និងអ្នកផលិតខ្នាតតូច ខណៈពេលដែលពង្រឹងការអនុវត្តប្រកបដោយនិរន្តរភាព និងអាចតាមដានបាន។. គាំទ្រដោយសហភាពអឺរ៉ុប និងកម្មវិធីមិត្តភាពអាជីវកម្ម OACPS, គំនិតផ្តួចផ្តើមនេះបានអនុញ្ញាតឱ្យសិប្បករអាចធ្វើមាត្រដ្ឋានផលិតកម្មដោយមិនប៉ះពាល់ដល់បេតិកភណ្ឌរបស់ពួកគេ។, ធ្វើឱ្យមានតុល្យភាពដែលមានអារម្មណ៍បន្ទាន់នៅក្នុងឧស្សាហកម្មដែលនៅតែគ្របដណ្ដប់ដោយភាពស្រអាប់ និងកាកសំណល់.
រៀបចំឡើងក្រោមការដឹកនាំប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត រីចម៉ុន អ័រឡង់ដូ ម៉ែនសា, ស្ថាបនិកនៃ ទិនានុប្បវត្តិ MANJU, ការតាំងពិព័រណ៍ត្រូវបានបែងចែករវាងបន្ទប់គម្រោង និងបន្ទប់ឡៅតឿ 10 វគ្គសិក្សា Como. Mensah បានបម្រើការជាអ្នកថតទេសភាព, បំប្លែងលំហទាំងពីរទៅជាការនិទានរឿងបទពិសោធន៍ ដែលធ្វើឲ្យបន្ទាត់មិនច្បាស់រវាងវិចិត្រសាល និងសម្លៀកបំពាក់. “ខ្ញុំចង់បង្កើតលំហមួយ ដែលមិនត្រឹមតែបង្ហាញវត្ថុប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាដំណើររឿងមួយ។," គាត់បានចែករំលែក. “អ្នកទស្សនាធ្វើដំណើរឆ្លងកាត់ការតាំងពិព័រណ៍នេះស្ទើរតែហាក់ដូចជាពួកគេធ្វើដំណើរតាមដំណើររបស់កប្បាស, តាមរយៈកម្លាំងពលកម្ម, សិប្បកម្ម, និងការស្រមើស្រមៃ។”
បំណងនោះអាចមើលឃើញក្នុងពន្លឺ, វាយនភាព, ហើយចលនាបានដំណើរការជាមួយគ្នា. ជញ្ជាំងនៃក្រណាត់ត្បាញដោយដៃស៊ុមការព្យាករណ៍វីដេអូរបស់សិប្បករនៅកន្លែងធ្វើការ; តុកប្បាសឆៅបានលេចធ្លាយចូលទៅក្នុងការបង្ហាញនៃវាយនភ័ណ្ឌដែលលាបពណ៌ និងប៉ាក់. រាល់ព័ត៌មានលម្អិតបានគូសបញ្ជាក់ពីគំនិតដែលថា សម្ភារៈផ្ទុករឿង, ពេលខ្លះត្រូវបានកប់, ពេលខ្លះខ្សឹប, ប៉ុន្តែតែងតែមានវត្តមាន. “ក្តីសង្ឃឹមរបស់ខ្ញុំ," Mensah បន្ថែម, “គឺជាការដែលមនុស្សចាកចេញដោយការយល់ដឹងកាន់តែស៊ីជម្រៅអំពីរបៀបដែលការរចនា និងក្រណាត់អាចធ្វើឲ្យរឿងទាំងនោះមានភាពជាក់ស្តែង”។
ស្នូលច្នៃប្រឌិតនៃការតាំងពិពណ៌បង្ហាញអ្នករចនាចំនួនប្រាំនាក់ដែលត្រូវបានជ្រើសរើសដោយ EFI ដើម្បីបង្កើតរូបរាងដែលមានលក្ខណៈដូចគ្នាដែលមានមូលដ្ឋានលើសម្ភារៈក្នុងស្រុក និងបច្ចេកទេសប្រពៃណី។: ស៊ាន ណូបាយ៉ូ (បេនីន), ហ្គាងហ្គា (ប៊ូគីណាហ្វាសូ), អូហូ (កូតឌីវ័រ), នៅក្នុង D (ម៉ាលី), និង អារម្មណ៍ (ឆាដ). អ្នករចនានីមួយៗបានសហការជាមួយសមូហភាពសិប្បករ, ដូចជា CABES, ស្ទូឌីយោ 4, និង Koyakit, ការបង្ហាញពីរបៀបដែលការរចនាអាចបម្រើជាស្ពានរវាងប្រពៃណី និងការច្នៃប្រឌិត. ពីថ្នាំជ្រលក់ពណ៌រុក្ខជាតិទៅការប៉ាក់ដោយដៃ និងការកាត់អង្កាំ, សម្លៀកបំពាក់ទាំងនេះបានកំណត់ឡើងវិញនូវ "ភាពប្រណីត" តាមរយៈកញ្ចក់នៃការប៉ះរបស់មនុស្ស.
លើសពីការតាំងពិពណ៌, ផ្លូវកប្បាស បានរៀបចំតុមូលសាធារណៈនៅខែកញ្ញា 26, ពង្រីកការសន្ទនាពីវិចិត្រសាលទៅជាការសន្ទនា. សម្របសម្រួលដោយខ្ញុំសម្រាប់ ទស្សនាវដ្តី Blanc, បន្ទះនេះបានប្រមូលផ្តុំតារានិករនៃសំលេង, វិចិត្រករវាយនភ័ណ្ឌ Afropean Damien Ajavon, អ្នករចនា Milan លោក Edward Buchanan, Michelle Francine Ngonmo នៃសមាគមម៉ូដ Afro, និង រីចម៉ុន អ័រឡង់ដូ ម៉ែនសា ខ្លួនគាត់, ដើម្បីពិភាក្សាអំពីអនាគតនៃម៉ូដតាមរយៈការមើលឃើញ, កម្មសិទ្ធិ, និងការនិទានរឿងវប្បធម៌. វាមិនមែនជាការសន្ទនាអំពីការរួមបញ្ចូលជានិន្នាការនោះទេ។; វាគឺអំពីហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធ, ភាពជាអ្នកនិពន្ធ, និងប្រព័ន្ធកំណត់តម្លៃ.
សម្រាប់ Orlando, ដែលបានប្រើប្រាស់ MANJU Journal ជាយូរយារណាស់មកហើយ ជាវេទិកាសម្រាប់ការរក្សាទុក និងពង្រីកការច្នៃប្រឌិតអាហ្វ្រិក, គម្រោងនេះបានបន្លឺឡើងយ៉ាងខ្លាំង. “MANJU តែងតែបង្កើតកន្លែងសម្រាប់ការសន្ទនាជុំវិញការបញ្ចេញមតិ និងបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌អាហ្វ្រិក," គាត់បានពន្យល់. “ការក្លាយជាផ្នែកមួយនៃ The Cotton Road បានអនុញ្ញាតឱ្យខ្ញុំបកប្រែការរៀបរាប់ទាំងនោះទៅជាបទពិសោធន៍ផ្ទាល់, ដែលជាស្ពានប្រវត្តិសាស្ត្រ, សម្ភារៈ, និងការរចនាសហសម័យក្នុងរបៀបដែលមានអារម្មណ៍ថាអាចចូលដំណើរការបាននិងរស់រវើក»។
ពាក្យនោះ—រស់—បានបន្លឺឡើងពេញមួយសប្តាហ៍. នៅក្នុង hum នៃ loom មួយ។, ចង្វាក់នៃក្រណាត់ជ្រលក់ស្ងួតនៅក្នុងព្រះអាទិត្យ, ភាពមិនល្អឥតខ្ចោះនៃក្រណាត់ធ្វើដោយដៃ. ការតាំងពិព័រណ៍នេះបានទប់ទល់នឹងភាពស្រស់ស្អាតឋិតិវន្តនៃការបង្ហាញ; ជំនួសវិញ។, វាមានកម្លាំងពលកម្ម និងពូជពង្ស. វាជាការរំលឹកថារាល់សម្លៀកបំពាក់, មិនថាចម្រាញ់យ៉ាងណាទេ។, ចាប់ផ្តើមជាមួយគ្រាប់ពូជមួយ។, ដៃមួយ។, និងជម្រើសមួយ។.
តាមវិធីជាច្រើន។, ផ្លូវកប្បាស មានអារម្មណ៍ថាដូចជាកញ្ចក់ទៅកាន់ផ្លូវបំបែកបច្ចុប្បន្នរបស់ម៉ូដ. ខណៈពេលដែលឧស្សាហកម្មពិភពលោកកំពុងដោះស្រាយជាមួយនឹងនិរន្តរភាព, ការស្រង់ចេញ, និងភាពជាម្ចាស់នៃវប្បធម៌, ការតាំងពិពណ៌បានផ្តល់នូវគំរូមួយ មិនមែននៅក្នុងកំហុសទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងលទ្ធភាព, ការបង្ហាញថាតម្លាភាពអាចជាអត្ថបទចម្រៀង, ក្រមសីលធម៌អាចជាសោភ័ណភាព.
ដើរកាត់ 10 វគ្គសិក្សា Como, មនុស្សម្នាក់អាចយល់ថាអ្វីមួយកំពុងផ្លាស់ប្តូរ. មីឡាន, កំណត់យ៉ាងយូរដោយជំនាញនៃការបញ្ចប់របស់វា។, កំពុងមើលទៅខាងក្នុង, ទៅមិនទាន់ចប់, ដែលមិនទទួលស្គាល់, ដែលមើលមិនឃើញ. ហើយនៅក្នុងចន្លោះនោះរវាងសរសៃនិងទម្រង់, ផ្លូវកប្បាស អញ្ជើញយើងឱ្យពិចារណាថា អនាគតនៃម៉ូដអាចនឹងមិនមានអំពីអ្វីបន្ទាប់ទៀត។, ប៉ុន្តែអំពីអ្វី និងអ្នកណាដែលយើងជ្រើសរើសចងចាំ.