코튼 로드

창의적인 방향으로 큐레이팅되었습니다. 리치먼드 올랜도 멘사, 창립자 만주저널, 전시는 프로젝트룸과 메자닌룸으로 나누어 진행되었습니다. 10 코모 코스. 멘사는 시나리오 작가로 활동했습니다., 두 공간을 갤러리와 의류 사이의 경계를 모호하게 만드는 경험적 내러티브로 변화시킵니다.. “단순히 사물을 제시하는 것이 아닌 스토리를 연출하는 공간을 만들고 싶었어요.,” 그는 공유했다. “방문자들은 마치 목화의 여정을 따라가는 것처럼 전시장을 돌아다닙니다., 노동을 통해, 선박, 그리고 상상력.”

그 의도는 빛 속에서 뚜렷이 드러났어요, 조직, 모션이 함께 작동했습니다.. 손으로 짠 천으로 만든 벽에 작업 중인 장인의 비디오 프로젝션; 염색 및 자수 직물 전시에 원면이 쏟아진 테이블. 모든 디테일은 소재에 이야기가 담겨 있다는 아이디어를 강조했습니다., 때로는 묻혀있다, 가끔 속삭였다, 하지만 항상 존재해. “나의 희망,” 멘사 추가됨, "사람들은 디자인과 패브릭이 어떻게 그러한 이야기를 실체화할 수 있는지에 대해 더 깊은 인식을 갖고 떠난다는 것입니다."

전시회의 창의적 핵심에는 EFI가 선정한 5명의 디자이너가 참여하여 현지 소재와 전통 기술에 뿌리를 둔 독특한 룩을 창조했습니다.: 션 노바요 (베냉), 가인가 (부르키나파소), 우와 (상아 해안), 누무디 (말리), 그리고 필링거 (차드). 각 디자이너는 장인 집단과 협력했습니다., CABES와 같은, 사진관 4, 그리고 코야킷, 디자인이 어떻게 전통과 혁신 사이의 가교 역할을 할 수 있는지 보여줍니다.. 식물성 염료부터 손자수, 비즈공예까지, 이 의류는 인간의 손길을 통해 '럭셔리'를 재정의했습니다..

전시를 넘어서, 코튼 로드 9월 공개 라운드테이블 개최 26, 갤러리의 대화를 대화로 확장. 내가 검토한 항목: 블랑 매거진, 패널들은 수많은 목소리를 모았다, 아프로 섬유 예술가 데미안 아자본, 밀라노 디자이너 에드워드 뷰캐넌, 미셸 프랜신 응곤모 아프로 패션 협회의, 그리고 리치먼드 올랜도 멘사 그 자신, 가시성을 통해 패션의 미래를 논하다, 소유권, 그리고 문화적 스토리텔링. 포용을 트렌드로 삼자는 얘기가 아니었어요; 인프라에 관한 것이었습니다, 원작자, 가치를 정의하는 시스템.

올랜도의 경우, 오랫동안 만주저널을 아프리카 창의성을 보존하고 증폭시키는 플랫폼으로 사용해 온 사람, 이 프로젝트는 깊은 울림을 주었다. “MANJU는 언제나 아프리카 문화 표현과 유산에 관한 대화의 공간을 만들어 왔습니다.,” 그는 설명했다. “The Cotton Road의 일원이 되면서 이러한 내러티브를 실제 경험으로 번역할 수 있었습니다., 역사를 연결하는 사람, 유형, 접근 가능하고 살아있는 느낌을 주는 현대적인 디자인입니다.”

그 말이 살아 있다는 말이 일주일 내내 울려퍼졌다.. 윙윙거리는 베틀 소리 속에서, 염색한 옷감을 햇볕에 말리는 리듬, 수제 천의 미묘한 결함. 전시는 디스플레이의 정적인 아름다움에 저항했다.; 대신에, 그것은 노동과 혈통으로 고동쳤다. 그것은 모든 옷이, 아무리 세련되어도, 씨앗으로 시작한다, 손, 그리고 선택.

여러 가지 면에서, 코튼 로드 패션의 현재 교차로를 보여주는 거울 같은 느낌. 글로벌 산업이 지속 가능성을 놓고 고군분투하는 가운데, 추출, 그리고 문화적 소유권, 이번 전시는 죄책감이 아니라 가능성에 뿌리를 둔 모델을 제시했다., 투명성이 서정적일 수 있다는 시연, 윤리는 미학적일 수 있다.

걷는다 10 코모 코스, 뭔가가 바뀌고 있다는 걸 느낄 수 있었어. 밀라노, 마무리의 숙달로 오랫동안 정의되었습니다., 안쪽을 바라보고 있었다, 미완성으로, 승인되지 않은, 보이지 않는. 그리고 섬유와 형태 사이의 공간에서, 코튼 로드 패션의 미래는 미래에 관한 것이 아닐 수도 있다는 점을 고려하도록 우리를 초대했습니다., 하지만 우리가 무엇을, 누구를 기억하기로 선택했는지에 대해서는.