ເສັ້ນທາງຝ້າຍ

curated ພາຍໃຕ້ທິດທາງສ້າງສັນຂອງ Richmond Orlando Mensah, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ ວາລະສານ Manju, ງານວາງສະແດງໄດ້ແບ່ງອອກລະຫວ່າງຫ້ອງໂຄງການແລະຫ້ອງ Mezzanine ຂອງ 10 ຫລັກສູດຫລັກສູດ. mensah ໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນສະຫນາມສະຖານະການ, ການຫັນປ່ຽນທັງຊ່ອງທາງເຂົ້າໄປໃນບົດບັນຍາຍທີ່ເຫມາະສົມທີ່ເຮັດໃຫ້ສາຍລະຫວ່າງຫ້ອງວາງສະແດງລະຫວ່າງຫ້ອງວາງສະແດງແລະເສື້ອຜ້າ. "ຂ້ອຍຕ້ອງການສ້າງພື້ນທີ່ທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ມີວັດຖຸແຕ່ປະຈຸບັນວັດຖຸແຕ່ລະຂັ້ນຕອນ," ລາວແບ່ງປັນ. "ນັກທ່ອງທ່ຽວຍ້າຍຜ່ານງານວາງວາງສະແດງເກືອບເກືອບວ່າພວກເຂົາກໍາລັງເຄື່ອນຍ້າຍຜ່ານການເດີນທາງຂອງຜ້າຝ້າຍ, ຜ່ານການອອກແຮງງານ, ຝີມື, ແລະຈິນຕະນາການ. "

ຈຸດປະສົງນັ້ນແມ່ນ palpable ໃນວິທີການແສງສະຫວ່າງ, ເນື້ອຜ້າ, ແລະ Motion ໄດ້ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນ. ຝາຂອງຜ້າ hasters handwoven framed ການຄາດຄະເນວິດີໂອຂອງຊ່າງຝີມືໃນບ່ອນເຮັດວຽກ; ຕາຕະລາງຂອງຝ້າຍດິບທີ່ຮົ່ວເຂົ້າໄປໃນການສະແດງແຜ່ນແພທີ່ຖືກຍ້ອມແລະປັກແສ່ວ. ລາຍລະອຽດທຸກຢ່າງທີ່ເນັ້ນຫນັກແນວຄວາມຄິດທີ່ວ່າວັດສະດຸປະຕິບັດເລື່ອງຕ່າງໆ, ບາງຄັ້ງຖືກຝັງໄວ້, ບາງຄັ້ງກະຊິບ, ແຕ່ສະເຫມີສະເຫມີ. "ຄວາມຫວັງຂອງຂ້ອຍ," mensah ເພີ່ມ, "ແມ່ນວ່າຄົນເຮົາອອກຈາກຄວາມຮັບຮູ້ທີ່ເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບວິທີການອອກແບບແລະຜ້າສາມາດເຮັດໃຫ້ເລື່ອງເຫຼົ່ານັ້ນມີຄວາມຫມາຍ."

ການວາງສະແດງທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ມີການວາງສະແດງ 5 ຄົນທີ່ອອກແບບໂດຍ EFI ເພື່ອສ້າງຫນຶ່ງໃນປະເພດທີ່ມີລັກສະນະທີ່ມີລັກສະນະເປັນວັດສະດຸທ້ອງຖິ່ນແລະເຕັກນິກພື້ນເມືອງ: Sean Nobayo (ເບນດີ), ຈື (burkina faso), Olooh (ງາຊ້າງ), ໃນງ (ມາລີ), ແລະ ເຮັດໃຫ້ (chad). ຜູ້ອອກແບບແຕ່ລະຄົນໄດ້ຮ່ວມມືກັບການລວບລວມສິລະປະ, ເຊັ່ນ: ຕູ້, ສະຕູດິໂອ 4, ແລະ koyakit, ສະແດງວິທີການອອກແບບສາມາດຮັບໃຊ້ເປັນຂົວຂ້າມລະຫວ່າງປະເພນີແລະນະວັດຕະກໍາ. ຈາກສີຍ້ອມຜ້າທີ່ອີງໃສ່ຕົ້ນໄມ້ໄປທີ່ການຖັກແສ່ວແລະລູກປັດ, ເຄື່ອງນຸ່ງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ກໍານົດ "ຫລູຫລາ" ໂດຍຜ່ານເລນຂອງການສໍາພັດຂອງມະນຸດ.

ນອກເຫນືອຈາກການວາງສະແດງ, ເສັ້ນທາງຝ້າຍ ເປັນເຈົ້າພາບທີ່ສາທາລະນະໃນເດືອນກັນຍາ 26, ການຂະຫຍາຍການສົນທະນາຈາກຫໍສະມຸດເຂົ້າໄປໃນການສົນທະນາ. ປານກາງໂດຍຂ້ອຍ ວາລະສານ Blanc, ກະດານໄດ້ເຕົ້າໂຮມ constellation ຂອງ votel, ຊ່າງຕັດຫຍິບ AFROPEAN Damien AjaVon, ຜູ້ອອກແບບ Milan Edward Buchanan, Ngonmel ປອມ Francine ຂອງສະມາຄົມແຟຊັ່ນ AFRO, ແລະ Richmond Orlando Mensah ຕົວລາວເອງ, ປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບອະນາຄົດຂອງແຟຊັ່ນໂດຍຜ່ານການເບິ່ງເຫັນ, ຄວາມເປັນເຈົ້າຂອງ, ແລະການເລົ່າເລື່ອງກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາ. ມັນບໍ່ແມ່ນການສົນທະນາກ່ຽວກັບການລວມເອົາເປັນແນວໂນ້ມ; ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບພື້ນຖານໂຄງລ່າງ, ຂຽນ, ແລະລະບົບທີ່ກໍານົດມູນຄ່າ.

ສໍາລັບ Orlando, ຜູ້ທີ່ໄດ້ໃຊ້ manju ວາລະສານ magnju ທີ່ໃຊ້ເວລາດົນນານໃນຖານະເປັນເວທີສໍາລັບການເກັບຂໍ້ມູນຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນອາຟຣິກາ, ໂຄງການໄດ້ສະແດງຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. "Manju ເຄີຍເປັນກ່ຽວກັບການສ້າງພື້ນທີ່ສໍາລັບການສົນທະນາກ່ຽວກັບການສະແດງອອກຂອງວັດທະນະທໍາອາຟຣິກາແລະມໍລະດົກ," ລາວໄດ້ອະທິບາຍ. "ການເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງເສັ້ນທາງຝ້າຍໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຂ້ອຍແປຄໍາອະທິບາຍເຫລົ່ານັ້ນໃຫ້ເປັນປະສົບການທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ຫນຶ່ງທີ່ຂົວປະຫວັດສາດ, ອັດຕະການ, ແລະການອອກແບບທີ່ທັນສະໄຫມໃນແບບທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກສາມາດເຂົ້າເຖິງແລະມີຊີວິດຢູ່ໄດ້. "

ຄໍາວ່າທີ່ມີຊີວິດຢູ່ - ໄດ້ຍິນຕະຫຼອດອາທິດ. ໃນ hum ຂອງ loom ໄດ້, ຈັງຫວະຂອງຜ້າຍ້ອມສີ dyeding ໃນເວລາແຫ້ງໃນແດດ, ຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງຜ້າ harmade. ງານວາງສະແດງໄດ້ຕໍ່ຕ້ານຄວາມງາມທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງການສະແດງ; ແທນທີ່, ມັນໄດ້ພັດແຮງກັບແຮງງານແລະເຊື້ອສາຍ. ມັນແມ່ນການເຕືອນວ່າທຸກໆເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ, ບໍ່ວ່າຈະຖືກປັບປຸງໃຫມ່, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍເມັດ, ມື, ແລະທາງເລືອກ.

ໃນຫຼາຍວິທີ, ເສັ້ນທາງຝ້າຍ ຮູ້ສຶກຄືກັບກະຈົກສໍາລັບການແຂ່ງຂັນຂອງຄົນອັບເດດ: ໃນປະຈຸບັນ. ໃນຖານະເປັນອຸດສາຫະກໍາໂລກທີ່ມີຄວາມຍືນຍົງ, ການສະກັດເອົາ, ແລະຄວາມເປັນເຈົ້າຂອງວັດທະນະທໍາ, ງານວາງສະແດງໄດ້ສະເຫນີຮູບແບບທີ່ບໍ່ມີຮາກທີ່ບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຜິດແຕ່ໃນຄວາມເປັນໄປໄດ້, ການສະແດງວ່າຄວາມໂປ່ງໃສສາມາດເປັນພາສາສັນຕິພາບ, ຈັນຍາບັນນັ້ນສາມາດເປັນຄວາມງາມ.

ເວລາຍ່າງຜ່ານ 10 ຫລັກສູດຫລັກສູດ, ຫນຶ່ງສາມາດຮູ້ສຶກວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງຖືກຍ້າຍອອກ. ມິລານ, ໄດ້ກໍານົດມາດົນນານໂດຍການສໍາເລັດຮູບຂອງມັນ, ໄດ້ຊອກຫາພາຍໃນ, ກັບສິ່ງທີ່ຍັງບໍ່ແລ້ວ, ທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ, ຄົນທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ. ແລະໃນຊ່ອງນັ້ນລະຫວ່າງເສັ້ນໃຍແລະແບບຟອມ, ເສັ້ນທາງຝ້າຍ ໄດ້ເຊື້ອເຊີນໃຫ້ພວກເຮົາພິຈາລະນາວ່າອະນາຄົດຂອງຄົນອັບເດດ: ອາດຈະບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຕໍ່ໄປ, ແຕ່ກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເລືອກທີ່ຈະຈື່ຈໍາ.