Kultūra
Medvilnės kelias
Medvilnės kelias: Atminties ir modernumo gijos
Teneshia Carr žodžiai
Vaizdai sutikti su EFI
Milano mados savaitėje, Tarp glotnių dizaino namų fasadų ir kamerų aido, Atskleista tylesnė istorija, Tas, kuris prasidėjo ne Europoje, bet Vakarų Afrikos medvilnės laukuose. Medvilnės kelias: Kelionė iš sėklos į drabužius, pristatė Etinės mados iniciatyva (EFI) Bendradarbiaudamas su 10 Komo kursas ir Pavasario studijos, pakvietė lankytojus atsekti medvilnės kelią nuo sėklos iki audinio iki mados, apšviečiant daugybę rankų, istorijos, ir kūrybinės vizijos, austi į kiekvieną skaidulą.
Renginys įvyko nuo rugsėjo 25 į 28 at 10 Komo kursas, kur paroda pavertė ikonišką Milano koncepcijos parduotuvę į svaiginančią, Gyvenimo archyvas. Lankytojai naršė scenografiją, atspindinčią medvilnės gyvavimo ciklą, pradedant Benino ir Burkinos Faso laukuose, Keliaujate per vietinių amatininkų stakles ir dažytus daiktus, ir galiausiai atvykstant į šiuolaikinių dizainerių iš viso žemyno rankose. Rezultatas buvo erdvinis pasakojimas, kuris leido auditorijai pamatyti medvilnę ne tik kaip žaliavą, bet ir kaip atminties indą, migracija, ir prasmė.
Nuo tada EFI dirba Vakarų Afrikos medvilnės vertės grandinėje 2012, palaiko daugiau nei 4,000 amatininkai ir maži gamintojai, kartu stiprindami tvarią ir atsekamą praktiką. Remia Europos Sąjunga ir OACPS verslo draugiška programa, Ši iniciatyva leido amatininkams maskuoti gamybą nepakenkiant jų paveldui, Stulbina pusiausvyrą, kuri pramonėje vis dar dominuoja neskaidrumas ir atliekos.
Kuruojamas vadovaujant kūrybiniam Richmond Orlando Mensah, įkūrėjas „Manju Journal“, Paroda buvo padalinta tarp projekto ir mezzanine kambarys 10 Komo kursas. Mensah tarnavo kaip scenografas, Abiejų erdvių pavertimas patirtiniu pasakojimu, kuris išpūtė linijas tarp galerijos ir drabužio. „Norėjau sukurti erdvę, kurioje ne tik pateikiami objektai, bet ir scenos istorija,“ Jis pasidalino. „Lankytojai per parodą juda beveik taip, lyg jie judėtų per„ Cotton “kelionę, per darbą, amatas, ir vaizduotė “.
Tas ketinimas buvo apčiuopiamas šviesoje, Tekstūra, Ir judesys veikė kartu. Rankų audinio audinio sienos įrėmintos vaizdo įrašų projekcijos amatininkų darbe; Neapdorotos medvilnės lentelės, išsiliejusios į dažytų ir siuvinėtų tekstilės ekranus. Kiekviena detalė pabrėžė mintį, kad medžiagos neša istorijas, Kartais palaidotas, Kartais sušnibždėjo, bet visada yra. „Mano viltis,“ Mensah pridūrė, „Ar žmonės palieka gilesnį supratimą apie tai, kaip dizainas ir audinys gali padaryti tas istorijas apčiuopiamas“.
Parodos kūrybiniame branduolyje buvo penki „EFI“ išrinkti dizaineriai: Seanas Nobayo (Beninas), Gaïnga (Burkina Faso), Olooh (Dramblio Kaulo Krantas), Numu d (Mali), ir Feelingeris (Čadas). Kiekvienas dizaineris bendradarbiavo su „Artisanal“ kolektyvais, tokių kaip kabinos, Studija 4, ir Koyakit, Parodyti, kaip dizainas gali būti tiltas tarp tradicijos ir naujovių. Nuo augalinių dažų iki rankų embrožių ir karoliukų, Šie drabužiai iš naujo apibrėžė „prabangą“ per žmogaus prisilietimo objektyvą.
Už parodos, Medvilnės kelias Rugsėjį surengė viešą apskritojo stalo diskusiją 26, Pokalbio išplėtimas iš galerijos į dialogą. Man tai buvo skirta „Blanc“ žurnalas, Skydelis surinko balsų žvaigždyną, Afropean tekstilės menininkas Damienas Ajavonas, Milano dizaineris Edvardas Buchananas, Michelle Francine Ngonmo Afro mados asociacijos, ir Richmond Orlando Mensah pats, Aptarti mados ateitį per matomumą, nuosavybė, ir kultūrinis pasakojimas. Tai nebuvo pokalbis apie įtraukimą kaip tendenciją; Tai buvo apie infrastruktūrą, Autorystė, ir sistemos, apibrėžiančios vertę.
Orlandui, kuris ilgą laiką naudojo „Manju Journal“ kaip platformą, skirtą archyvuoti ir sustiprinti Afrikos kūrybiškumą, Projektas giliai rezonuoja. „Manju visada ėmėsi erdvės kurti pokalbius apie Afrikos kultūrinę raišką ir paveldą,“ Jis paaiškino. „Buvimas medvilnės keliu leido man išversti tuos pasakojimus į gyvą patirtį, Ta, kuri tilpo istoriją, materialumas, ir šiuolaikinis dizainas, kuris jaučiasi prieinamas ir gyvas. “
Tas žodis - vientisas) visą savaitę. Suskambėjime, Dažyto audinio džiovinimo saulėje ritmas, subtilūs rankų darbo audinio netobulumai. Paroda priešinosi statiniam ekrano grožiui; vietoj, jis pulsuoja darbo ir giminės. Tai buvo priminimas, kad kiekvienas drabužis, Nesvarbu, kaip rafinuota, prasideda sėkla, ranka, Ir pasirinkimas.
Įvairiais būdais, Medvilnės kelias jautėsi kaip veidrodis dabartinei mados sankryžai. Kaip pasaulinė pramonė susiduria su tvarumu, Ištraukimas, ir kultūrinė nuosavybė, Paroda pasiūlė modelį, pagrįstą ne kalte, o galimybe, Demonstracija, kad skaidrumas gali būti lyriškas, ta etika gali būti estetinė.
Eidamas pro 10 Komo kursas, Galima suvokti, kad kažkas keičiasi. Milanas, Ilgai apibrėžta pagal jo apdailos meistriškumą, žiūrėjo į vidų, iki nebaigto, Neapsikūręs, nematytas. Ir toje erdvėje tarp skaidulų ir formos, Medvilnės kelias pakvietė mus apsvarstyti, kad mados ateitis gali būti ne apie tai, kas bus toliau, Bet apie ką ir ką mes pasirenkame prisiminti.