Kultūra
Kokvilnas ceļš
Kokvilnas ceļš: Atmiņas un modernitātes pavedieni
Vārdi ar Teneshia Carr
Attēli pieklājīgi no EFI
Milānas modes nedēļā, Starp gludām dizaina māju fasādēm un kameru atbalss, Izvērsās klusāks stāsts, Tāds, kas sākās nevis Eiropas ateliers, bet gan Rietumāfrikas kokvilnas laukos. Kokvilnas ceļš: Ceļojums no sēklas uz apģērbu, Prezentē Ētiskās modes iniciatīva (EFI) sadarbībā ar 10 Como kurss un Pavasara studijas, uzaicināja apmeklētājus izsekot kokvilnas ceļam no sēklām uz audumu uz modi, apgaismojot daudzās rokas, vēsture, un radošās vīzijas, kas austas katrā šķiedrā.
Pasākums notika no septembra 25 līdz 28 pie 10 Como kurss, kur izstāde pārveidoja ikonisko Milānas koncepcijas veikalu par ieskaujošu, Dzīvais arhīvs. Apmeklētāji navigēja scenogrāfiju, kas atspoguļoja kokvilnas dzīves ciklu, Sākot ar Beninas un Burkinafaso laukiem, Ceļošana pa vietējo amatnieku stelārām un krāsvielām, un galu galā ierodas mūsdienu dizaineru rokās no visa kontinenta. Rezultāts bija telpisks stāstījums, kas izaicināja auditoriju redzēt kokvilnu ne tikai kā izejvielu, bet arī kā atmiņas trauku, migrācija, un nozīme.
Kopš tā laika EFI strādā Rietumāfrikas kokvilnas vērtību ķēdē 2012, Atbalstot vairāk nekā 4,000 amatnieki un mazi producenti, vienlaikus stiprinot ilgtspējīgu un izsekojamu praksi. Atbalsta Eiropas Savienība un OACPS biznesa draudzīgā programma, Šī iniciatīva ļāva amatniekiem mērogot ražošanu, neapdraudot viņu mantojumu, Stingrs līdzsvars, kas jūtas steidzams nozarē, kurā joprojām dominē necaurredzamība un atkritumi.
Kurators radošajā virzienā Ričmonda Orlando Mensah, dibinātājs Manju žurnāls, Izstāde tika sadalīta starp projekta istabu un mezanīna istabu 10 Como kurss. Mensah kalpoja par scenogrāfu, Abu atstarpes pārveidošana par pieredzes stāstījumu, kas izplūst līnijas starp galeriju un apģērbu. “Es gribēju izveidot telpu, kas ne tikai iepazīstina ar objektiem, bet arī iestudē stāstu,” Viņš dalījās. “Apmeklētāji pārvietojas cauri izstādei gandrīz tā, it kā viņi pārvietotos cauri kokvilnas ceļojumam, caur darbu, amatniecība, un iztēle. ”
Šis nodoms bija jūtams tādā veidā, kā gaismā, tekstūra, un kustība darbojās kopā. Ar rokām austas auduma sienas, kas ierāmētas amatnieku video projekcijas; Neapstrādātas kokvilnas tabulas, kas izlijušas krāsotu un izšūtu tekstilizstrādājumu displejos. Katra detaļa uzsver ideju, ka materiāli nes stāstus, Dažreiz apbedīts, Dažreiz čukstēja, Bet vienmēr klāt. “Mana cerība,” Pievienoja Mensah, "Vai cilvēki aiziet ar dziļāku apziņu par to, kā dizains un audums var padarīt šos stāstus taustāmus."
Izstādes radošajā kodolā bija redzami pieci dizaineri, kurus EFI izvēlējās, lai izveidotu vienreizējus izskatu, kas sakņojas vietējos materiālos un tradicionālajās metodēs: Šons Nobajo (Benina), Gaïnga (Burkina Faso), Oloh (Ziloņkaula krasts), Numu d (Mali), un Feelinger (Čada). Katrs dizainers sadarbojās ar amatnieku kolektīviem, piemēram, kabīnes, Studija 4, un koyakit, parādot, kā dizains var kalpot par tiltu starp tradīcijām un inovācijām. Sākot ar augu krāsvielām līdz rokas embroidejiem un krelles darbiem, Šie apģērbi no jauna definēja “greznību” caur cilvēka pieskāriena objektīvu.
Ārpus izstādes, Kokvilnas ceļš septembrī rīkoja publisku apaļā galdu 26, Sarunas paplašināšana no galerijas dialogā. Moderu mani par Blanc žurnāls, Panelis savāca balsu zvaigznāju, Afriropas tekstilmākslinieks Damiens Ajavons, Milānas dizainers Edvards Buchanāns, Mišela Francine Ngonmo Afro modes asociācijas, un Ričmonda Orlando Mensah pats, Lai apspriestu modes nākotni, izmantojot redzamību, īpašums, un kultūras stāstīšana. Tā nebija saruna par iekļaušanu kā tendenci; Tas bija par infrastruktūru, autors, un sistēmas, kas nosaka vērtību.
Par Orlando, kurš jau sen ir izmantojis manju žurnālu kā platformu Āfrikas radošuma arhivēšanai un pastiprināšanai, Projekts dziļi rezonēja. “Manju vienmēr ir domājis par telpu veidošanu sarunām par Āfrikas kultūras izpausmi un mantojumu,” Viņš paskaidroja. “Dalība kokvilnas ceļā ļāva man šos stāstījumus pārveidot par dzīvu pieredzi, tādu, kas tilta vēsture, būtība, un mūsdienu dizains tādā veidā, kas jūtas pieejams un dzīvs. ”
Šis vārds - algive - visu nedēļu. Stelles dusmās, krāsota auduma žāvēšanas ritms saulē, Smalkās rokām darinātās auduma nepilnības. Izstāde pretojās displeja statiskajam skaistumam; tā vietā, tas pulsēja ar darbu un cilts. Tas bija atgādinājums, ka katrs apģērbs, Neatkarīgi no tā, cik izsmalcināts, sākas ar sēklu, roka, un izvēle.
Daudzos veidos, Kokvilnas ceļš jutos kā spogulis modes pašreizējiem krustcelēm. Tā kā globālā nozare cīnās ar ilgtspējību, ekstrakcija, un kultūras īpašumtiesības, Izstāde piedāvāja modeli, kas sakņojas nevis vaina, bet gan iespējama, demonstrācija, ka caurspīdīgums var būt lirisks, Šī ētika var būt estētiska.
Staigāt cauri 10 Como kurss, Varēja nojaust, ka kaut kas mainās. Milāna, Ilgi definēts pēc tā apdares meistarības, skatījās uz iekšu, uz nepabeigtu, neatzīts, neredzētais. Un tajā telpā starp šķiedru un formu, Kokvilnas ceļš uzaicināja mūs uzskatīt, ka modes nākotne varētu nebūt par to, kas notiks tālāk, Bet par to, ko un ko mēs izvēlamies atcerēties.