Cultură
Drumul de bumbac
Drumul de bumbac: Fire de memorie și modernitate
Cuvinte de Teneshia Carr
Imagini prin amabilitatea EFI
La Săptămâna Modei de la Milano, printre fațadele elegante ale caselor de design și ecoul camerelor de luat vederi, s-a desfăşurat o poveste mai liniştită, una care a început nu în atelierele europene, ci în câmpurile de bumbac din Africa de Vest. Drumul de bumbac: O călătorie de la sămânță la haină, prezentat de către Inițiativa de modă etică (EFI) în colaborare cu 10 Curs Como şi Studiourile de primăvară, a invitat vizitatorii să urmărească calea bumbacului de la semințe la țesătură până la modă, luminând multe mâini, istorii, și viziuni creative țesute în fiecare fibră.
Evenimentul a avut loc din septembrie 25 la 28 la 10 Curs Como, unde expoziția a transformat iconicul concept store din Milano într-un imersiv, arhiva vie. Vizitatorii au navigat într-o scenografie care a oglindit ciclul de viață al bumbacului, începând din câmpurile din Benin și Burkina Faso, călătorind prin războaiele și cuvele de vopsit ale artizanilor locali, și ajungând în cele din urmă în mâinile designerilor contemporani de pe tot continentul. Rezultatul a fost o narațiune spațială care a provocat publicul să vadă bumbacul nu doar ca materie primă, ci ca pe un vas de memorie., migrație, și sens.
De atunci, EFI a lucrat în lanțul valoric al bumbacului din Africa de Vest 2012, sprijinind mai mult de 4,000 artizani și micii producători, consolidând în același timp practicile durabile și trasabile. Susținut de Uniunea Europeană și Programul OACPS Business Friendly, această inițiativă a permis artizanilor să extindă producția fără a-și compromite moștenirea, atingând un echilibru care se simte urgent într-o industrie încă dominată de opacitate și risipă.
Curator sub conducerea creativă a Richmond Orlando Mensah, fondator al Jurnalul MANJU, expoziţia a fost împărţită între Sala Proiect şi Sala Mezzanin a 10 Curs Como. Mensah a servit ca scenograf, transformând ambele spații într-o narațiune experiențială care a estompat liniile dintre galerie și îmbrăcăminte. „Am vrut să creez un spațiu care nu prezintă doar obiecte, ci pune în scenă o poveste," a împărtășit. „Vizitatorii se deplasează prin expoziție aproape ca și cum ar trece prin călătoria bumbacului, prin muncă, meșteșug, și imaginație.”
Acea intenție era palpabilă în lumina modului, textură, iar mișcarea a funcționat împreună. Pereții din pânză țesută manual înrămau proiecții video ale artizanilor la lucru; mese de bumbac brut s-au vărsat în vitrine de textile vopsite și brodate. Fiecare detaliu a subliniat ideea că materialele poartă povești, uneori îngropat, şopti uneori, dar mereu prezent. „Speranța mea," a adăugat Mensah, „Este că oamenii pleacă cu o conștientizare mai profundă a modului în care designul și materialul pot face acele povești tangibile.”
Nucleul creativ al expoziției a prezentat cinci designeri selectați de EFI pentru a crea look-uri unice înrădăcinate în materiale locale și tehnici tradiționale: Sean Nobayo (Benin), Gaïnga (Burkina Faso), Oooh (Coasta de Fildeș), În D (Mali), şi Feelinger (Ciad). Fiecare designer a colaborat cu colective artizanale, precum CABES, Studio 4, și Koyakit, demonstrând modul în care designul poate servi drept punte între tradiție și inovație. De la vopsele pe bază de plante la broderie manuală și mărgele, aceste haine au redefinit „luxul” prin prisma atingerii umane.
Dincolo de expoziție, Drumul de bumbac a găzduit o masă rotundă publică în septembrie 26, extinzând conversația din galerie într-un dialog. Moderat de mine pentru Revista Blanc, panoul a adunat o constelație de voci, Artist textil afropean Damien Ajavon, designer milanez Edward Buchanan, Michelle Francine Ngonmo al Asociației Afro Fashion, şi Richmond Orlando Mensah se, pentru a discuta despre viitorul modei prin vizibilitate, proprietate, și povestirea culturală. Nu a fost o conversație despre incluziune ca tendință; era vorba de infrastructură, paternitatea, și sistemele care definesc valoarea.
Pentru Orlando, care a folosit de multă vreme MANJU Journal ca platformă pentru arhivarea și amplificarea creativității africane, proiectul a rezonat profund. „MANJU a fost întotdeauna despre crearea spațiului pentru conversații despre expresia și moștenirea culturală africană," a explicat el. „Făcând parte din The Cotton Road, mi-a permis să traduc acele narațiuni într-o experiență live, unul care face punte de istorie, materialitate, și design contemporan într-un mod care se simte accesibil și viu.”
Acel cuvânt – viu – a răsunat pe tot parcursul săptămânii. În zumzetul unui războaie, ritmul țesăturii vopsite care se usucă la soare, imperfecțiunile subtile ale pânzei lucrate manual. Expoziția a rezistat frumuseții statice a expunerii; în schimb, a pulsat de muncă și descendență. A fost un memento că fiecare îmbrăcăminte, oricât de rafinat, începe cu o sămânță, o mână, si o alegere.
În multe feluri, Drumul de bumbac simțit ca o oglindă a actualei răscruce de drumuri a modei. În timp ce industria globală se luptă cu durabilitatea, extracţie, și proprietate culturală, expoziția a oferit un model înrădăcinat nu în vinovăție, ci în posibilități, o demonstrație că transparența poate fi lirică, că etica poate fi estetică.
Mergând prin 10 Curs Como, se putea simți că ceva se mișcă. Milano, definită de mult prin stăpânirea finisajului, privea înăuntru, la neterminat, cei nerecunoscuţi, cele nevăzute. Și în acel spațiu dintre fibră și formă, Drumul de bumbac ne-a invitat să considerăm că viitorul modei ar putea să nu fie legat de ceea ce urmează, ci despre ce și pe cine alegem să ne amintim.