Памучни пут

Курсирано под креативним руководством Рицхмонд Орландо Менсах, оснивача МАЊУ Јоурнал, изложба је била подељена између Пројецт Роом и Меззанине Роом оф 10 Цомо Цоурсе. Менсах је био сценограф, трансформишући оба простора у искуствени наратив који је замаглио границе између галерије и одеће. „Желео сам да створим простор који не само да представља објекте, већ поставља причу,” поделио је. „Посетиоци се крећу кроз изложбу скоро као да се крећу кроз путовање памука, кроз рад, занатство, и машта.”

Та намера је била опипљива у светлости, текстура, и покрет је радио заједно. Зидови од ручно тканог платна урамљени видео пројекцијама занатлија на раду; столови од сировог памука разливени у излошке обојеног и везеног текстила. Сваки детаљ наглашавао је идеју да материјали носе приче, понекад сахрањен, понекад шапатом, али увек присутан. „Моја нада,” додао је Менсах, „да ли људи одлазе са дубљом свешћу о томе како дизајн и тканина могу учинити те приче опипљивим.

Креативно језгро изложбе представљало је пет дизајнера које је ЕФИ одабрао за креирање јединственог изгледа укорењеног у локалним материјалима и традиционалним техникама: Сеан Нобаио (Бенин), Гаинга (Буркина Фасо), Олоох (Обала Слоноваче), У Д (Мали), и Феелингер (Чад). Сваки дизајнер је сарађивао са занатским колективима, као што су ЦАБЕС, Студио 4, и Којакит, показујући како дизајн може послужити као мост између традиције и иновације. Од боја на бази биљака до ручног веза и перли, ова одећа је редефинисала „луксуз“ кроз сочиво људског додира.

Изван изложбе, Памучни пут септембра био домаћин јавног округлог стола 26, проширивање разговора са галерије у дијалог. Модерирам ја за Бланц магазин, панел је окупио плејаду гласова, Афропски уметник текстила Дамиен Ајавон, Милан дизајнер Едвард Буцханан, Мишел Франсин Нгонмо Афро модног удружења, и Рицхмонд Орландо Менсах себе, да разговарамо о будућности моде кроз видљивост, власништво, и културно приповедање. То није био разговор о инклузији као тренду; радило се о инфраструктури, ауторство, и системи који дефинишу вредност.

За Орландо, који је дуго користио МАЊУ Јоурнал као платформу за архивирање и појачавање афричке креативности, пројекат је дубоко одјекнуо. „МАЊУ је одувек тежио стварању простора за разговоре о афричком културном изразу и наслеђу,” објаснио је. „То што сам био део Цоттон Роад-а ми је омогућило да те наративе преточим у живо искуство, онај који премошћује историју, материјалност, и савремени дизајн на начин који се чини приступачним и живим.”

Та реч — жива — одјекивала је током целе недеље. У зујању разбоја, ритам обојене тканине која се суши на сунцу, суптилне несавршености ручно рађене тканине. Изложба је одолела статичкој лепоти приказа; уместо тога, пулсирао је радом и лозом. Био је то подсетник да сваки одевни предмет, ма колико префињено, почиње семеном, руку, и избор.

На много начина, Памучни пут осећао као огледало на тренутној раскрсници моде. Док се светска индустрија бори са одрживошћу, екстракција, и културно власништво, изложба је понудила модел који није укорењен у кривици већ у могућности, демонстрација да транспарентност може бити лирска, да етика може бити естетска.

Пролазећи 10 Цомо Цоурсе, могло се осетити да се нешто помера. Милан, дуго дефинисан својим мајсторством завршне обраде, гледао унутра, до недовршеног, непризнати, невиђено. И у том простору између влакна и форме, Памучни пут позвао нас је да размислимо о томе да будућност моде можда неће зависити од онога што је следеће, већ о томе шта и кога бирамо да памтимо.