ถนนสายฝ้าย

คัดสรรภายใต้ทิศทางที่สร้างสรรค์ของ ริชมอนด์ ออร์ลันโด เมนซาห์, ผู้ก่อตั้ง วารสารมันจู, นิทรรศการแบ่งเป็นห้องโครงการและห้องชั้นลอยของ 10 หลักสูตรโคโม. เมนซาห์รับหน้าที่เป็นนักวาดภาพ, เปลี่ยนช่องว่างทั้งสองให้กลายเป็นเรื่องราวจากประสบการณ์ที่ทำให้เส้นแบ่งระหว่างแกลเลอรีและเสื้อผ้าไม่ชัดเจน. “ฉันต้องการสร้างพื้นที่ที่ไม่เพียงแต่นำเสนอสิ่งของแต่ยังจัดวางเรื่องราวอีกด้วย,- เขาแบ่งปัน. “ผู้เยี่ยมชมเดินผ่านนิทรรศการราวกับว่าพวกเขากำลังเดินทางผ่านการเดินทางของฝ้าย, ผ่านแรงงาน, งานฝีมือ, และจินตนาการ”

ความตั้งใจนั้นก็เห็นได้ชัดเจนในทางสว่าง, เนื้อสัมผัส, และการเคลื่อนไหวก็ทำงานร่วมกัน. ผนังผ้าทอมือฉายภาพวิดีโอของช่างฝีมือในที่ทำงาน; โต๊ะผ้าฝ้ายดิบหกล้นไปสู่การจัดแสดงสิ่งทอที่ย้อมและปัก. ทุกรายละเอียดเน้นย้ำแนวคิดที่ว่าวัสดุมีเรื่องราว, บางครั้งถูกฝังอยู่, บางครั้งก็กระซิบ, แต่ปรากฏอยู่เสมอ. “ความหวังของฉัน,- เมนซาห์กล่าวเสริม, “คือการที่ผู้คนจากไปด้วยความตระหนักรู้มากขึ้นว่าการออกแบบและผ้าสามารถทำให้เรื่องราวเหล่านั้นเป็นรูปธรรมได้อย่างไร”

แกนหลักที่สร้างสรรค์ของนิทรรศการประกอบด้วยนักออกแบบ 5 คนที่คัดเลือกโดย EFI เพื่อสร้างรูปลักษณ์ที่ไม่ซ้ำใครซึ่งมีรากฐานมาจากวัสดุในท้องถิ่นและเทคนิคแบบดั้งเดิม: ฌอน โนบาโย (เบนิน), กาอินกา (บูร์กินาฟาโซ), โอ้โห (ชายฝั่งงาช้าง), นูมู ดี (มาลี), และ ฟีลเลอร์ (ชาด). นักออกแบบแต่ละคนร่วมมือกับกลุ่มช่างฝีมือ, เช่น CABES, สตูดิโอ 4, และโคยกิตติ์, แสดงให้เห็นว่าการออกแบบสามารถใช้เป็นสะพานเชื่อมระหว่างประเพณีและนวัตกรรมได้อย่างไร. ตั้งแต่สีย้อมจากพืชไปจนถึงงานปักมือและงานลูกปัด, เสื้อผ้าเหล่านี้ให้นิยามใหม่ของ "ความหรูหรา" ผ่านเลนส์แห่งการสัมผัสของมนุษย์.

นอกเหนือจากการจัดนิทรรศการ, ถนนสายฝ้าย เป็นเจ้าภาพการประชุมโต๊ะกลมสาธารณะในเดือนกันยายน 26, ขยายการสนทนาจากแกลเลอรีไปสู่บทสนทนา. กลั่นกรองโดยฉันสำหรับ นิตยสาร Blanc, แผงหน้าปัดรวบรวมกลุ่มเสียง, ศิลปินสิ่งทอแอฟริกัน เดเมียน อาจาวอน, นักออกแบบของมิลาน เอ็ดเวิร์ด บูคานัน, มิเชล ฟรานซีน งอนโม ของสมาคมแฟชั่นแอฟโฟร, และ ริชมอนด์ ออร์ลันโด เมนซาห์ ตัวเขาเอง, เพื่อหารือเกี่ยวกับอนาคตของแฟชั่นผ่านการมองเห็น, ความเป็นเจ้าของ, และการเล่าเรื่องทางวัฒนธรรม. ไม่ใช่การสนทนาเกี่ยวกับการรวมเป็นเทรนด์; มันเกี่ยวกับโครงสร้างพื้นฐาน, การประพันธ์, และระบบที่กำหนดคุณค่า.

สำหรับออร์แลนโด, ที่ใช้ MANJU Journal มาเป็นเวลานานเป็นแพลตฟอร์มในการจัดเก็บและขยายความคิดสร้างสรรค์ของชาวแอฟริกัน, โครงการนี้สะท้อนอย่างลึกซึ้ง. “MANJU ให้ความสำคัญกับการสร้างพื้นที่สำหรับการสนทนาเกี่ยวกับการแสดงออกทางวัฒนธรรมและมรดกของชาวแอฟริกันมาโดยตลอด,- เขาอธิบาย. “การเป็นส่วนหนึ่งของ The Cotton Road ช่วยให้ฉันสามารถแปลเรื่องราวเหล่านั้นให้เป็นประสบการณ์สดได้, สิ่งหนึ่งที่เชื่อมโยงประวัติศาสตร์, สาระสำคัญ, และการออกแบบร่วมสมัยในลักษณะที่เข้าถึงได้และมีชีวิตชีวา”

คำนั้น—มีชีวิต—ก้องกังวานตลอดทั้งสัปดาห์. ในเสียงครวญครางของเครื่องทอผ้า, จังหวะการย้อมผ้าตากแดด, ความไม่สมบูรณ์อันละเอียดอ่อนของผ้าทำมือ. นิทรรศการต่อต้านความงามแบบคงที่ของการจัดแสดง; แทน, มันเต้นแรงด้วยแรงงานและเชื้อสาย. เป็นการเตือนใจว่าเสื้อผ้าทุกชิ้น, ไม่ว่าจะประณีตแค่ไหนก็ตาม, เริ่มต้นด้วยเมล็ด, มือ, และทางเลือก.

ในหลาย ๆ ด้าน, ถนนสายฝ้าย รู้สึกเหมือนเป็นกระจกสะท้อนถึงทางแยกของแฟชั่นในปัจจุบัน. ในขณะที่อุตสาหกรรมทั่วโลกต้องดิ้นรนกับความยั่งยืน, การสกัด, และการเป็นเจ้าของวัฒนธรรม, นิทรรศการนี้นำเสนอแบบจำลองที่ไม่ได้มีรากฐานมาจากความรู้สึกผิด แต่อยู่ในความเป็นไปได้, การสาธิตว่าความโปร่งใสสามารถเป็นโคลงสั้น ๆ ได้, จริยธรรมนั้นสามารถเป็นสุนทรียภาพได้.

เดินผ่าน. 10 หลักสูตรโคโม, เราสัมผัสได้ว่ามีบางอย่างกำลังเปลี่ยนแปลง. มิลาน, ถูกกำหนดมาอย่างยาวนานด้วยความเชี่ยวชาญในการจบสกอร์, กำลังมองเข้าไปข้างใน, ไปจนถึงสิ่งที่ยังสร้างไม่เสร็จ, ที่ไม่ได้รับการยอมรับ, สิ่งที่มองไม่เห็น. และในช่องว่างระหว่างเส้นใยและรูปทรงนั้น, ถนนสายฝ้าย เชิญชวนให้เราพิจารณาว่าอนาคตของแฟชั่นอาจไม่เกี่ยวกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป, แต่เกี่ยวกับอะไรและใครที่เราเลือกที่จะจดจำ.