Văn hoá
Con Đường Bông
Con Đường Bông: Chủ đề của ký ức và tính hiện đại
Lời của Teneshia Carr
Hình ảnh được phép của EFI
Tại Tuần lễ thời trang Milan, giữa mặt tiền bóng bẩy của những ngôi nhà thiết kế và tiếng vang của máy ảnh, một câu chuyện yên tĩnh hơn được mở ra, một sự khởi đầu không phải ở các xưởng may ở Châu Âu mà ở những cánh đồng bông ở Tây Phi. Con Đường Bông: Hành trình từ hạt giống đến may mặc, được trình bày bởi Sáng kiến thời trang đạo đức (EFI) phối hợp với 10 Khóa học Como Và Phim trường mùa xuân, mời du khách theo dõi con đường của bông từ hạt, vải đến thời trang, chiếu sáng nhiều bàn tay, lịch sử, và tầm nhìn sáng tạo dệt vào từng sợi vải.
Sự kiện diễn ra từ tháng 9 25 ĐẾN 28 Tại 10 Khóa học Como, nơi triển lãm đã biến cửa hàng ý tưởng mang tính biểu tượng của Milan thành một không gian sống động, kho lưu trữ sống. Du khách được ngắm nhìn phong cảnh phản ánh vòng đời của bông, bắt đầu ở các cánh đồng Benin và Burkina Faso, đi qua khung dệt và thùng nhuộm của các nghệ nhân địa phương, và cuối cùng đến tay các nhà thiết kế đương đại từ khắp lục địa. Kết quả là một câu chuyện không gian thách thức khán giả xem bông không chỉ đơn giản là nguyên liệu thô mà còn là vật chứa ký ức., di cư, và ý nghĩa.
EFI đã hoạt động trong chuỗi giá trị bông của Tây Phi kể từ 2012, hỗ trợ nhiều hơn 4,000 nghệ nhân và nhà sản xuất nhỏ đồng thời tăng cường các hoạt động bền vững và có thể truy xuất nguồn gốc. Được hỗ trợ bởi Liên minh Châu Âu và Chương trình Thân thiện với Doanh nghiệp OACPS, sáng kiến này đã cho phép các nghệ nhân mở rộng quy mô sản xuất mà không ảnh hưởng đến di sản của họ, đạt được sự cân bằng có vẻ cấp bách trong một ngành vẫn bị chi phối bởi sự mờ ám và lãng phí.
Được tuyển chọn dưới sự chỉ đạo sáng tạo của Richmond Orlando Mensah, người sáng lập Tạp chí MANJU, Triển lãm được chia thành Phòng Dự án và Phòng Gác lửng của 10 Khóa học Como. Mensah từng là người vẽ phong cảnh, biến cả hai không gian thành một câu chuyện trải nghiệm làm mờ đi ranh giới giữa phòng trưng bày và trang phục. “Tôi muốn tạo ra một không gian không chỉ trưng bày đồ vật mà còn kể một câu chuyện,” anh ấy đã chia sẻ. “Du khách đi qua triển lãm gần như thể họ đang đi qua hành trình của bông vải., thông qua lao động, thủ công, và trí tưởng tượng.”
Ý định đó có thể sờ thấy được trong ánh sáng, kết cấu, và chuyển động phối hợp với nhau. Tường vải dệt thủ công đóng khung chiếu video các nghệ nhân đang làm việc; những bàn bông thô tràn vào khu trưng bày hàng dệt nhuộm và thêu. Mỗi chi tiết đều nhấn mạnh ý tưởng rằng tài liệu mang theo những câu chuyện, đôi khi được chôn cất, đôi khi thì thầm, nhưng luôn hiện diện. “Hy vọng của tôi,” Mensah đã thêm, “là mọi người rời đi với nhận thức sâu sắc hơn về cách thiết kế và chất liệu có thể khiến những câu chuyện đó trở nên hữu hình.”
Cốt lõi sáng tạo của triển lãm có sự góp mặt của năm nhà thiết kế được EFI lựa chọn để tạo ra những diện mạo độc đáo bắt nguồn từ vật liệu địa phương và kỹ thuật truyền thống: Sean Nobayo (Bénin), Gaïnga (Burkina Faso), ôi trời (Bờ Biển Ngà), ở D (Mali), Và cảm giác (Tchad). Mỗi nhà thiết kế cộng tác với các tập thể thủ công, chẳng hạn như CABES, Phòng thu 4, và Koyakit, chứng minh cách thiết kế có thể đóng vai trò là cầu nối giữa truyền thống và đổi mới. Từ thuốc nhuộm gốc thực vật đến thêu tay và kết cườm, những sản phẩm may mặc này đã định nghĩa lại sự “sang trọng” qua lăng kính tiếp xúc của con người.
Ngoài triển lãm, Con Đường Bông đã tổ chức một hội nghị bàn tròn công khai vào tháng 9 26, mở rộng cuộc trò chuyện từ phòng trưng bày thành một cuộc đối thoại. Được tôi kiểm duyệt cho Tạp chí Blanc, hội thảo tập hợp một chòm sao giọng nói, nghệ sĩ dệt châu Phi Damien Ajavon, Nhà thiết kế Milano Edward Buchanan, Michelle Francine Ngonmo của Hiệp hội thời trang Afro, Và Richmond Orlando Mensah bản thân anh ấy, để thảo luận về tương lai của thời trang thông qua khả năng hiển thị, quyền sở hữu, và kể chuyện văn hóa. Đó không phải là cuộc trò chuyện về việc hòa nhập như một xu hướng; đó là về cơ sở hạ tầng, quyền tác giả, và các hệ thống xác định giá trị.
Dành cho Orlando, người từ lâu đã sử dụng Tạp chí MANJU làm nền tảng để lưu trữ và khuếch đại khả năng sáng tạo của người Châu Phi, dự án đã gây được tiếng vang sâu sắc. “MANJU luôn quan tâm đến việc tạo không gian cho các cuộc trò chuyện xung quanh biểu hiện văn hóa và di sản Châu Phi,” anh ấy giải thích. “Trở thành một phần của The Cotton Road cho phép tôi chuyển những câu chuyện đó thành trải nghiệm trực tiếp, một cầu nối lịch sử, tính vật chất, và thiết kế hiện đại theo cách mà bạn cảm thấy dễ tiếp cận và sống động.”
Lời đó—còn sống— vang vọng suốt cả tuần. Trong tiếng vo ve của khung cửi, nhịp điệu phơi vải nhuộm dưới nắng, những khiếm khuyết tinh tế của vải thủ công. Triển lãm chống lại vẻ đẹp tĩnh tại của trưng bày; thay vì, nó đập với sức lao động và dòng dõi. Đó là một lời nhắc nhở rằng mỗi bộ quần áo, dù có tinh tế đến đâu, bắt đầu bằng một hạt giống, một bàn tay, và một sự lựa chọn.
Bằng nhiều cách, Con Đường Bông cảm thấy giống như một tấm gương cho ngã tư hiện tại của thời trang. Khi ngành công nghiệp toàn cầu vật lộn với sự bền vững, khai thác, và quyền sở hữu văn hóa, cuộc triển lãm đưa ra một mô hình bắt nguồn không phải từ cảm giác tội lỗi mà từ khả năng, một minh chứng rằng sự minh bạch có thể mang tính chất trữ tình, đạo đức đó có thể mang tính thẩm mỹ.
Đi bộ qua 10 Khóa học Como, người ta có thể cảm nhận được có điều gì đó đang dịch chuyển. Milano, được xác định từ lâu bởi khả năng hoàn thiện thành thạo của nó, đã hướng nội, đến chỗ còn dang dở, điều không được thừa nhận, điều không thể nhìn thấy. Và trong không gian giữa sợi và hình thức, Con Đường Bông đã mời chúng ta cân nhắc rằng tương lai của thời trang có thể không phụ thuộc vào những gì sẽ xảy ra tiếp theo, mà là về cái gì và ai chúng ta chọn để nhớ tới.