文化
棉花路
棉花路: 记忆与现代性的线索
特内西娅·卡尔的话
图片由 EFI 提供
米兰时装周, 在设计公司时尚的外观和相机的回声中, 一个更安静的故事展开了, 不是始于欧洲的工作室，而是始于西非的棉田. 棉花路: 从种子到成衣的旅程, 提出的 道德时尚倡议 (电喷) 与合作 10 科莫球场 和 春天工作室, 邀请参观者追踪棉花从种子到织物再到时尚的历程, 照亮许多人的手, 历史, 以及融入每根纤维的创意愿景.
该活动从9月份开始 25 到 28 在 10 科莫球场, 展览将标志性的米兰概念店转变为沉浸式体验, 生活档案. 参观者参观了反映棉花生命周期的场景, 从贝宁和布基纳法索的领域开始, 参观当地工匠的织布机和染缸, 最终到达来自整个非洲大陆的当代设计师手中. 其结果是一种空间叙事，挑战观众不仅将棉花视为原材料，而且将其视为记忆的容器, 迁移, 和意义.
EFI 自成立以来一直致力于西非的棉花价值链 2012, 支持超过 4,000 工匠和小生产者，同时加强可持续和可追溯的做法. 得到欧盟和 OACPS 商业友好计划的支持, 这一举措使工匠能够在不损害其传统的情况下扩大生产规模, 在一个仍被不透明和浪费主导的行业中，实现一种紧迫的平衡.
在创意指导下策划 里士满 奥兰多 门萨, 的创始人 MANJU杂志, 展览分为项目室和夹层室 10 科莫球场. 门萨担任场景设计师, 将两个空间转变为体验式叙事，模糊了画廊和服装之间的界限. “我想创造一个空间，不仅展示物品，还上演一个故事,” 他分享了. “参观者在展览中的移动几乎就像在棉花的旅程中移动一样, 通过劳动, 工艺, 和想象力。”
这种意图在光线中显而易见, 质地, 和运动一起工作. 手工编织的墙壁上挂着工匠工作时的视频投影; 桌子上的原棉散落在染色和绣花纺织品的展示中. 每个细节都强调材料承载故事的理念, 有时被掩埋, 有时低声说, 但始终存在. “我的希望,” 添加了门萨, “人们离开时会更深刻地意识到设计和面料如何让这些故事变得有形。”
展览的创意核心是由 EFI 挑选的五位设计师，他们以当地材料和传统技术为基础，创造出独一无二的外观: 肖恩·诺巴约 (贝宁), 加因加 (布基纳法索), 噢噢 (科特迪瓦), 努姆D (马里), 和 感觉林格 (乍得). 每位设计师都与手工团体合作, 例如CABES, 工作室 4, 和科亚吉特, 展示设计如何成为传统与创新之间的桥梁. 从植物染料到手工刺绣和珠饰, 这些服装通过人性化的视角重新定义了“奢华”.
超越展览, 棉花路 九月举办公开圆桌会议 26, 将对话从画廊延伸到对话. 由我主持 Blanc杂志, 小组聚集了众多声音, 非洲纺织艺术家 达米安·阿贾文, 米兰设计师 爱德华·布坎南, 米歇尔·弗朗辛·恩贡莫 非洲时尚协会, 和 里士满 奥兰多 门萨 他自己, 通过知名度讨论时尚的未来, 所有权, 和文化故事讲述. 这不是一场关于包容性作为一种趋势的对话; 这是关于基础设施的, 作者身份, 以及定义价值的系统.
前往奥兰多, 长期使用 MANJU Journal 作为归档和放大非洲创造力的平台, 该项目引起了深刻的共鸣. “MANJU 一直致力于为围绕非洲文化表达和遗产的对话创造空间,” 他解释说. “作为棉花路的一部分，我可以将这些故事转化为现场体验, 一个架起历史桥梁的人, 物质性, 和现代设计，让人感觉平易近人、充满活力。”
“活着”这个词整整一周都在回响. 在织布机的嗡嗡声中, 染色织物在阳光下晒干的节奏, 手工布料的细微瑕疵. 展览抵制展示的静态美; 反而, 它随着劳动和血统而脉动. 它提醒人们，每一件衣服, 无论多么精致, 从一颗种子开始, 一只手, 和一个选择.
在很多方面, 棉花路 感觉就像一面镜子，反映了时尚界当前的十字路口. 随着全球行业努力解决可持续发展问题, 萃取, 和文化所有权, 展览提供了一个不是植根于内疚而是植根于可能性的模型, 证明透明度可以是抒情的, 道德可以是审美的.
走过 10 科莫球场, 人们可以感觉到有些东西正在发生变化. 米兰, 长于其对表面处理的掌握, 向内看, 到未完成的, 未被承认的, 看不见的. 在纤维和形式之间的空间中, 棉花路 邀请我们思考时尚的未来可能并不在于接下来会发生什么, 而是关于我们选择记住什么和谁.