Zimmermann Spring 2026

Kindred Spirit: Zimmermann’s Ode to Creative Freedom

Words by Teneshia Carr

Images by Sonny Vandevelde

The atmosphere at Le Carreau du Temple was a blend of nostalgia and freshness. I det elegante parisiske sted, Zimmermanns forår 2026 samling, aptly named Kindred Spirit, resembled a sunlit daydream from a different time. It served as a tribute to the creative communities of the 1970s and celebrated the joyous experience of creating beauty alongside friends. “This season’s Spring collection, Kindred Spirit, is an ode to the collaborative artistic spirit of the ’70s and chosen creative families the world over,” said Nicky Zimmermann, the brand’s creative director. “I was inspired by a collective of iconic artists who made their mark in the ’70s in Lavender Bay, en forstad ved Sydney Harbour. De pressede på mod status quo ... og havde det meget sjovt undervejs."

Samlingen udstrålede en følelse af sjov og oprør, meget som bevægelsen af ​​havskum. Det indeholdt cascading silhuetter, der var tro mod Zimmermanns signaturstil med volumen og bevægelse, beherske plads i stedet for blot at besætte det. Nederdele viftede ud fra taljen som et vindstød, ærmer bølgede i kapper, peplum toppe svævede over hofterne, og blussede bukser bevægede sig i harmoni med modellernes fremskridt. Hvert stykke så ud til at danse, repræsenterer en glædelig legemliggørelse af befrielse. Paletten var ren glæde, psykedeliske lyserøde, offbeat syrener, og jordnære okker, der summede af energi. Farven var ikke kun dekorativ; det var fortællende. "Farve er et hovedtema,” bemærkede mærket. "Signaturblomster er skæve og legendeligt skaleret til trancefremkaldende grafik, opnår forbløffende detaljer og en illusion af bevægelse."

Aftrykkene - vilde, skævt, og hypnotisk – fremkaldte en tid, hvor kunstnere så verden ikke bare, som den var, men som det kunne være. Blomster blandede sig problemfrit ind i hinanden i drømmende tie-dye nuancer, mens fed, ensfarvede bomuldsboredragter gav en strukturel balance til indfaldet. Super-udvidede bukser og skræddersyede jakker udviklede sig ud over deres utilitaristiske oprindelse, udstråler en ubesværet selvtillid, der føltes forfriskende moderne.
Zimmermanns håndværk var grundlaget for samlingens fantastiske præsentation. Med påvirkninger fra både mærkets atelier i Sydney og dets designstudie i Paris, kollektionen blandede to forskellige stilarter: den ubesværede romantik ved den australske kyst og de præcise arkitektoniske linjer i europæisk skrædderkunst. Resultatet blev en harmonisk blanding, kjoler, der flød som havsprøjt og dragter med rene linjer, der skærer gennem luften.

En af sæsonens iøjnefaldende innovationer var, hvad Zimmermann omtaler som "super-fnug." Denne teknik byder på utallige lag organza, skåret på skævheden og rukket sammen, bakket med crinoline for at skabe en dramatisk effekt af ultra-fluffy etager på livlige kjoler. Beskrivelsen lyder som en note fra en kunstner, og tøjet inkarnerede virkelig denne poetiske vision, skummende, dynamisk, og levende levende.
Andre steder, malernes overalls blev nytænkt i brunt læder og sprød bomuldstwill, lagdelt over faldende bodyer, et nik til kunstnerens atelier og skabelsens sanselighed. Ulddragten ankom i retro 70'er-toner: rav, himmelblå, og koraller, parret med krympede veste og mikroshorts, legende matchende hemlines og blazere. Det var uærbødigt, men skarpt skræddersyet, et blink til årtiets frygtløse selvudfoldelse.

Tilbehør udstrålede en fed, "more is more"-stemning. Platformsko i træ og solbrune lædersandaler blev parret med knudede blomsterruter og farverige patchwork-tasker med snoretræk. Excentriske håndtasker i etager med overdrevne knuder, mens overdimensionerede skjoldsolbriller tilføjede et futuristisk præg. Smykker udstrålede australsk charme med design inspireret af gyldne indfødte flora, delikate koalaer, og solbeskinnede motiver, der var både legende og sofistikerede. Showets soundtrack, komponeret af Mimi Xu, omfattede en recitation af Lana Del Reys digt "Hvad skete der, da jeg forlod dig" fra *Violet bøjet bagover over græsset*. Hendes stemme flød som en sirene over modellernes fodtrin, skabe en drømmeagtig, filmisk atmosfære, der forvandlede præsentationen til en blanding af hukommelse og hallucination.

Zimmermanns forår 2026 samling favner modsigelse: blødt, men alligevel skulpturelt, nostalgisk og alligevel fremadskuende, og boheme, men alligevel omhyggeligt konstrueret. Samlingen viser en klar påskønnelse af 1970'ernes kunstneriske frihed, men det præsenteres gennem en moderne linse, der anerkender både håndværket og kaoset ved samarbejde. ”Kollektionen byder på frihed og glæde," sagde Zimmermann, "gennem sprudlende silhuetter, et fedt samspil af farver, og psykedeliske blomster- og bløde tie-dye prints." Glæden var tydelig overalt, herunder på modellernes ansigter backstage, i opspring af organza, glimtet af en træhæl, og den hvirvel af farver, der syntes at trodse tyngdekraften. Imidlertid, under skønhedens overflade, et subtilt budskab om slægtskab og kreativitet lå: en påmindelse om, at kunst, som mode, skabes bedst i samarbejde.

Da det endelige udseende flød ned ad landingsbanen, gennemblødt af bevægelse og lys, ånden i Lavender Bay, den solbeskinnede bugt, hvor kunstnere engang var samlet for at male, spil, og provokere, kom til live igen. I Zimmermanns hænder, den hukommelse forvandlet til noget nyt: en verden, hvor venskab er et medie, frihed er et stof, og stil er en handling af fælles oprør. Kindred Spirit er ikke bare en samling; det er en følelse. En syet af grin, samarbejde, og den slags skønhed, der kun eksisterer, når beslægtede sjæle støder sammen.