Zimmermann tavasz 2026

Rokon Szellem: Zimmermann Ódája a kreatív szabadsághoz

Teneshia Carr szavai

Képek: Sonny Vandevelde

A Le Carreau du Temple hangulata a nosztalgia és a frissesség keveréke volt. Az elegáns párizsi helyszínen, Zimmermann tavasza 2026 gyűjtemény, találó néven Rokon Szellem, egy másik időből származó napsütötte ábrándhoz hasonlított. Az 1970-es évek kreatív közösségei előtt tisztelgésként szolgált és ünnepelt a szépségteremtés örömteli élménye a barátok mellett. „Az idei szezon tavaszi kollekciója, Rokon Szellem, óda a ’70-es évek együttműködő művészi szelleméhez és a kiválasztott kreatív családokhoz szerte a világon,– mondta Nicky Zimmermann, a márka kreatív igazgatója. „Egy ikonikus művészekből álló kollektíva inspirált, akik a 70-es években letették névjegyüket a Lavender Bay-ben, egy külváros Sydney kikötőjében. Nekiálltak a status quo-nak… és nagyon jól szórakoztak az úton.”

A kollekció a szórakozás és a lázadás érzését sugározta, hasonlóan a tengeri hab mozgásához. Lépcsőzetes sziluettek voltak, amelyek hűek voltak Zimmermann jellegzetes hangerő- és mozgásstílusához., ahelyett, hogy egyszerűen elfoglalnák a teret. A szoknyák széllökésként legyeztek ki a deréktól, ujjak köpenyekké gomolyogtak, peplum felsők lebegtek a csípő felett, és a kiszélesedő nadrágok harmóniában mozogtak a modellek lépéseivel. Minden darab táncolni látszott, a megszabadulás örömteli megtestesülését képviselve. A paletta tiszta öröm volt, pszichedelikus rózsaszínek, szokatlan orgona, és az energiától zümmögő földes okkerek. A szín nem csak dekoratív volt; narratív volt. „A szín a fő téma,” – jegyezte meg a márka. „A jellegzetes virágok elvetemültek, és játékosan transzformáló grafikákká méretezve, elképesztő részleteket és a mozgás illúzióját hozva létre.”

A nyomatok – vad, megvetemedett, és hipnotikus – olyan időszakot idézett fel, amikor a művészek nem csak úgy nézték a világot, ahogy az volt, de ahogy lehet. A virágok zökkenőmentesen keveredtek egymásba álmodozó nyakkendőfesték árnyalatokban, miközben merész, az egyszínű pamutfúróruhák szerkezeti egyensúlyt biztosítottak a szeszélynek. A rendkívül kiszélesedő nadrágok és a testreszabott kabátok túlmutattak haszonelvű eredetükön, üdítően modernnek érzett erőfeszítés nélküli magabiztosságot sugároz.
Zimmermann kézi munkája szolgált a kollekció lenyűgöző bemutatásának alapjául. A márka sydney-i műtermének és párizsi tervezőstúdiójának hatásával, a kollekció két különböző stílust ötvöz: az ausztrál tengerpart könnyed romantikája és az európai szabászat precíz építészeti vonalai. Az eredmény egy harmonikus keverék lett, tengeri permetként úszó ruhák és tiszta vonalú öltönyök, amelyek átvágják a levegőt.

A szezon egyik kiemelkedő újítása az volt, amit Zimmermann néven emleget "szuper-bolyhos." Ez a technika számtalan organzaréteget tartalmaz, vágott az elfogultságra és összeráncolta, krinolinnal alátámasztva az ultrabolyhos rétegek drámai hatását keltve az élénk ruhákon. A leírás olyan, mint egy művész feljegyzése, és a ruhák valóban megtestesítették ezt a költői látásmódot, habzó, dinamikus, és vibrálóan él.
Máshol, a festők overálját barnás bőrrel és ropogós pamut twill-nel képzelték újra, merülő bodykra rétegezve, biccentés a művész műterme és az alkotás érzékisége felé. A gyapjú öltöny a 70-es évek retró tónusaiban érkezett: borostyán, ég kék, és korall, zsugorított mellényekkel és mikro rövidnadrágokkal párosítva, játékosan illeszkedő szegélyvonalak és blézerek. Tiszteletlen volt, de élesen szabott, egy kacsintás az évtized rettenthetetlen önkifejezésére.

A kiegészítők merészséget sugároztak, „több több” hangulat. A fából készült platformcipő és a barna bőr szandál csomózott virágos csúszdákkal és színes patchwork zsinóros táskákkal párosult. Az excentrikus többszintes kézitáskák túlzott csomókat tartalmaztak, míg a túlméretezett pajzsos napszemüveg futurisztikus hatást adott. Az ékszerek ausztrál bájt árasztanak magukból az arany natív növényvilág által ihletett dizájnokkal, finom koalák, és napsütötte motívumok, amelyek egyszerre voltak játékosak és kifinomultak. Az előadás hangsávja, zeneszerző: Mimi Xu, tartalmazott Lana Del Rey versének felolvasását "Mi történt, amikor elhagytalak" innen: *Violet hátrahajolt a fű fölött*. Hangja szirénaként áradt át a modellek léptein, álomszerű megteremtése, filmes légkör, amely az előadást az emlékezés és a hallucináció keverékévé változtatta.

Zimmermann tavasza 2026 a gyűjtemény ellentmondást ölel fel: puha, mégis szoborszerű, nosztalgikus, ugyanakkor előremutató, és bohém, mégis aprólékosan felépített. A gyűjtemény az 1970-es évek művészi szabadságának egyértelmű elismerését mutatja, de egy modern lencsén keresztül jelenik meg, amely elismeri az együttműködés mesterségét és káoszát. „A kollekció szabadságot és örömöt kínál,– mondta Zimmermann, „áradó sziluetteken keresztül, a színek merész összjátéka, és pszichedelikus virágos és lágy nyakkendőfesték-nyomatok.” Az öröm mindenhol látszott, beleértve a modellek arcát a színfalak mögött, az organza ugrálásában, a fasarok csillogása, és a színek örvénylése, amely mintha szembeszállt volna a gravitációval. Viszont, a szépség felszíne alatt, finom üzenet a rokonságról és a kreativitásról: emlékeztető arra, hogy a művészet, mint a divat, legjobb együttműködésben jön létre.

Ahogy a végső pillantások lebegtek a kifutón, átitatta a mozgás és a fény, a Lavender Bay szelleme, az a napsütötte öböl, ahol egykor a művészek gyűltek össze festeni, játék, és provokálni, még egyszer életre kelt. Zimmermann kezében, hogy az emlék valami újjá alakult át: egy világ, ahol a barátság médium, a szabadság egy szövet, a stílus pedig a közös lázadás aktusa. Rokon Szellem nem csak egy gyűjtemény; ez egy érzés. Az egyik a nevetéstől varrva, együttműködés, és az a fajta szépség, ami csak akkor létezik, ha rokon lelkek ütköznek.