Primavera Zimmermann 2026

Spirito affine: L’Inno di Zimmermann alla libertà creativa

Parole di Teneshia Carr

Immagini di Sonny Vandevelde

L'atmosfera a Le Carreau du Temple era una miscela di nostalgia e freschezza. Nell'elegante sede parigina, La primavera di Zimmermann 2026 collezione, giustamente chiamato Spirito Fratello, somigliava a un sogno ad occhi aperti illuminato dal sole di un tempo diverso. È servito come tributo alle comunità creative degli anni '70 e celebrato la gioiosa esperienza di creare bellezza insieme agli amici. “La collezione primaverile di questa stagione, Spirito affine, è un inno allo spirito artistico collaborativo degli anni '70 e alle famiglie creative scelte in tutto il mondo," ha detto Nicky Zimmermann, il direttore creativo del marchio. “Sono stato ispirato da un collettivo di artisti iconici che hanno lasciato il segno negli anni ’70 a Lavender Bay, un sobborgo sul porto di Sydney. Si sono opposti allo status quo… e si sono divertiti molto lungo il percorso”.

La collezione irradiava un senso di divertimento e ribellione, proprio come il movimento della schiuma del mare. Presentava silhouette a cascata fedeli allo stile caratteristico di volume e movimento di Zimmermann, dominare lo spazio anziché semplicemente occuparlo. Le gonne si aprivano a ventaglio dalla vita come una folata di vento, le maniche si gonfiavano in mantelli, i top con peplo fluttuavano sopra i fianchi, e i pantaloni a zampa d'elefante si muovevano in armonia con i passi delle modelle. Ogni pezzo sembrava ballare, che rappresenta una gioiosa incarnazione della liberazione. La tavolozza era pura gioia, rosa psichedelici, lillà insoliti, e ocre terrose che ronzavano di energia. Il colore non era solo decorativo; era narrativo. “Il colore è un tema importante,", ha osservato il marchio. “I fiori caratteristici sono deformati e giocosamente ridimensionati in una grafica che induce alla trance, ottenendo dettagli strabilianti e un’illusione di movimento.

Le impronte... selvagge, deformato, e ipnotico: evocava un'epoca in cui gli artisti vedevano il mondo non proprio com'era, ma come potrebbe essere. I fiori si fondevano perfettamente tra loro in sognanti sfumature tie-dye, mentre audace, abiti in drill di cotone in tinta unita fornivano un equilibrio strutturale alla fantasia. Pantaloni super svasati e giacche sartoriali si sono evoluti oltre le loro origini utilitaristiche, emanando una sicurezza naturale che sembrava piacevolmente moderna.
La maestria artigianale di Zimmermann è servita come base per la straordinaria presentazione della collezione. Con influenze sia dell'atelier di Sydney del marchio che del suo studio di design di Parigi, la collezione fonde due stili distinti: il romanticismo naturale della costa australiana e le linee architettoniche precise della sartoria europea. Il risultato è stato un mix armonioso, abiti che fluttuavano come spruzzi del mare e abiti dalle linee pulite che fendevano l'aria.

Una delle innovazioni più straordinarie della stagione è stata quella a cui si riferisce Zimmermann "super-fluff." Questa tecnica prevede innumerevoli strati di organza, tagliato in sbieco e arricciato insieme, rinforzato con crinolina per creare un effetto drammatico di strati ultra soffici su abiti vivaci. La descrizione si legge come una nota di un artista, e i capi incarnavano davvero questa visione poetica, schiumoso, dinamico, e vibrantemente vivo.
Altrove, le tute da pittore sono state reinventate in pelle marrone chiaro e fresco twill di cotone, stratificato su body scollati, un cenno allo studio dell’artista e alla sensualità della creazione. Gli abiti in lana sono arrivati ​​nei toni retrò degli anni '70: ambra, cielo blu, e corallo, abbinato a gilet rimpiccioliti e micro shorts, orli e blazer abbinati giocosamente. Era irriverente ma su misura, un occhiolino all’impavida espressione di sé del decennio.

Gli accessori emanavano un carattere audace, atmosfera "di più è di più".. Scarpe con zeppa in legno e sandali in pelle marrone chiaro sono stati abbinati a ciabatte floreali annodate e borse con coulisse patchwork colorati. Le borse eccentriche a più livelli presentavano nodi esagerati, mentre gli occhiali da sole a scudo oversize aggiungono un tocco futuristico. I gioielli emanavano fascino australiano con disegni ispirati alla flora nativa dorata, delicati koala, e motivi illuminati dal sole che erano allo stesso tempo giocosi e sofisticati. La colonna sonora dello spettacolo, composto da Mimi Xu, includeva una recitazione della poesia di Lana Del Rey "Cosa è successo quando ti ho lasciato" da *Violetta piegata all'indietro sull'erba*. La sua voce scorreva come una sirena sui passi delle modelle, creando un sogno, atmosfera cinematografica che trasformava la presentazione in un connubio tra ricordo e allucinazione.

La primavera di Zimmermann 2026 la collezione abbraccia la contraddizione: morbido ma scultoreo, nostalgico ma lungimirante, e bohémien ma costruito meticolosamente. La collezione mostra un chiaro apprezzamento per la libertà artistica degli anni '70, ma è presentato attraverso una lente moderna che riconosce sia l'abilità che il caos della collaborazione. “La collezione offre libertà e gioia,", ha detto Zimmermann, “attraverso silhouette esuberanti, un audace gioco di colori, e stampe floreali psichedeliche e tenui tie-dye. La gioia era evidente ovunque, anche sui volti delle modelle nel backstage, nel rimbalzo dell'organza, il luccichio di un tacco di legno, e il turbinio di colori che sembravano sfidare la gravità. Tuttavia, sotto la superficie della bellezza, giaceva un messaggio sottile sulla parentela e sulla creatività: si ricorda che l'art, come la moda, è meglio creato in collaborazione.

Mentre gli ultimi look fluttuavano lungo la passerella, intriso di movimento e di luce, lo spirito di Lavender Bay, quella baia soleggiata dove un tempo gli artisti si riunivano per dipingere, giocare, e provocare, è tornato in vita ancora una volta. Nelle mani di Zimmermann, quel ricordo si è trasformato in qualcosa di nuovo: un mondo in cui l'amicizia è un mezzo, la libertà è un tessuto, e lo stile è un atto di ribellione condivisa. Spirito affine non è solo una collezione; è una sensazione. Uno cucito dalle risate, collaborazione, e il tipo di bellezza che esiste solo quando anime affini si scontrano.