ციმერმანის გაზაფხული 2026

მონათესავე სული: ზიმერმანის ოდა შემოქმედებითი თავისუფლებისთვის

ტენეშია კარის სიტყვები

სონი ვანდეველდეს სურათები

Le Carreau du Temple-ში ატმოსფერო იყო ნოსტალგიისა და სიახლის ნაზავი. ელეგანტურ პარიზულ დარბაზში, ციმერმანის გაზაფხული 2026 კოლექცია, სათანადოდ დასახელებული Kindred Spirit, ჰგავდა მზისგან განათებულ დღის სიზმარს სხვა დროიდან. იგი ემსახურებოდა 1970-იანი წლების შემოქმედებით საზოგადოებებს და იზეიმეს მეგობრებთან ერთად სილამაზის შექმნის მხიარული გამოცდილება. "ამ სეზონის საგაზაფხულო კოლექცია, მონათესავე სული, არის ოდა 70-იანი წლების ერთობლივი მხატვრული სულისა და შემოქმედებითი ოჯახების მთელ მსოფლიოში,“ - თქვა ნიკი ციმერმანმა, ბრენდის კრეატიული დირექტორი. ”მე შთაგონებული ვიყავი გამორჩეული მხატვრების კოლექტივით, რომლებმაც თავიანთი კვალი დაამყარეს 70-იან წლებში ლავანდის ყურეში., გარეუბანი სიდნეის ჰარბორზე. ისინი ეწინააღმდეგებოდნენ სტატუს კვოს... და გზაში ძალიან მხიარულობდნენ“.

კოლექცია ასხივებდა გართობისა და აჯანყების გრძნობას, ჰგავს ზღვის ქაფის მოძრაობას. მასში გამოსახულია კასკადური სილუეტები, რომლებიც შეესაბამება ზიმერმანის მოცულობისა და მოძრაობის სტილს., სივრცის მართვა და არა უბრალოდ დაკავება. კალთები ქარის ნაკადივით გამოსცვივდა წელიდან, მკლავები კონცხებად გადაჭრილი, თეძოების ზევით ცურავდა პეპლის ტოტები, და გაშლილი შარვალი მოდელების ნაბიჯებთან ჰარმონიაში მოძრაობდა. ყოველი ნაწილი საცეკვაოდ გამოჩნდა, წარმოადგენს განთავისუფლების მხიარულ განსახიერებას. პალიტრა იყო სუფთა სიხარული, ფსიქოდელიური ვარდისფერი, უხეში იასამნები, და მიწიერი ოხრები, რომლებიც ენერგიით გუგუნებდნენ. ფერი არ იყო მხოლოდ დეკორატიული; თხრობითი იყო. „ფერი მთავარი თემაა,“-აღნიშნა ბრენდმა. „ხელმოწერის ყვავილი არის დახრილი და მხიარულად მასშტაბური ტრანსის გამომწვევი გრაფიკით, დამაჯერებელი დეტალებისა და მოძრაობის ილუზიის მიღწევა“.

ანაბეჭდები-ველური, დახრილი, და ჰიპნოზური - აღიძრა დრო, როდესაც მხატვრები უყურებდნენ სამყაროს არა ისე, როგორც იყო, მაგრამ როგორც ეს შეიძლება იყოს. ყვავილები შეუფერხებლად ერწყმოდა ერთმანეთს საოცნებო საღებავების ფერებში, ხოლო გაბედული, მყარი ფერის ბამბის საბურღი კოსტიუმები უზრუნველყოფდა სტრუქტურულ ბალანსს ახირებულობისთვის. სუპერ გაშლილი შარვალი და მორგებული ქურთუკები მათი უტილიტარული წარმოშობის მიღმა განვითარდა, აფრქვევს ძალისხმევის ნდობას, რომელიც გამაგრილებლად თანამედროვედ გრძნობდა თავს.
ზიმერმანის ოსტატობა საფუძველი გახდა კოლექციის განსაცვიფრებელი პრეზენტაციისთვის. ბრენდის სიდნეის ატელიეს და მისი პარიზის დიზაინის სტუდიის გავლენით, კოლექციაში შერწყმულია ორი განსხვავებული სტილი: ავსტრალიის სანაპიროს უმტკივნეულო რომანტიკა და ევროპული სამკერვალოების ზუსტი არქიტექტურული ხაზები. შედეგი იყო ჰარმონიული ნაზავი, კაბები, რომლებიც ზღვის სპრეივით ცურავდნენ და სუფთა ხაზებით კოსტუმები, რომლებიც ჰაერს ჭრიან.

სეზონის ერთ-ერთი გამორჩეული სიახლე იყო ის, რასაც Zimmermann მოიხსენიებს "სუპერ ფუმფულა." ამ ტექნიკას აქვს ორგანზას უთვალავი ფენა, მიკერძოებულზე მოჭრილი და ერთმანეთზე შეკრული, დამყარებული კრინოლინით, რათა შეიქმნას ულტრა ფუმფულა ფენების დრამატული ეფექტი ცოცხალ კაბებზე. აღწერა იკითხება როგორც მხატვრის შენიშვნა, და სამოსი ჭეშმარიტად განასახიერებდა ამ პოეტურ ხედვას, ქაფიანი, დინამიური, და ცოცხლად ცოცხალი.
სხვაგან, მხატვრების კომბინეზონები ხელახლა იყო გაფორმებული რუჯისფერი ტყავით და გამჭვირვალე ბამბის ტილოებით, ფენიანი ტანის კოსტუმებზე, მხატვრის სახელოსნოსა და შემოქმედების სენსუალურობას. შალის კოსტუმი მოვიდა რეტრო 70-იანი წლების ტონებში: ქარვა, ცისფერი, და მარჯანი, შეფუთული ჟილეტებით და მიკრო შორტებით, მხიარულად შესატყვისი ჰელაინები და ბლეიზერები. ეს იყო უპატივცემულო, მაგრამ მკვეთრად მორგებული, თვალის დახუჭვა ათწლეულის უშიშარი თვითგამოხატვისთვის.

აქსესუარები გამოსჭვიოდა თამამი, "მეტი მეტი" განწყობა. ხის პლატფორმის ფეხსაცმელი და რუჯისფერი ტყავის სანდლები შერწყმული იყო კვანძოვანი ყვავილოვანი სლაიდებითა და ფერადი პაჩვორკის ჩანთებით. ექსცენტრიული დონის ჩანთები გადაჭარბებული კვანძებით გამოირჩეოდა, ხოლო დიდი ზომის ფარის სათვალეები ფუტურისტულ ელფერს მატებდა. სამკაულები ავსტრალიურ ხიბლს აფრქვევდნენ ოქროს მშობლიური ფლორით შთაგონებული დიზაინით, დელიკატური კოალაები, და მზისგან განათებული მოტივები, რომლებიც ერთდროულად სათამაშო და დახვეწილი იყო. შოუს საუნდტრეკი, შედგენილია მიმი ქსუს მიერ, მოიცავდა ლანა დელ რეის ლექსის რეციდივას "რა მოხდა, როცა მიგატოვე" ბალახზე უკან მოხრილი იისფერი*-დან. მისი ხმა სირენასავით მოედინებოდა მოდელების კვალდაკვალ, სიზმრის შექმნა, კინემატოგრაფიული ატმოსფერო, რომელმაც პრეზენტაცია მეხსიერებისა და ჰალუცინაციების ნაზავში გადააქცია.

ციმერმანის გაზაფხული 2026 კოლექცია მოიცავს წინააღმდეგობებს: რბილი, მაგრამ სკულპტურული, ნოსტალგიური, მაგრამ წინდახედული, და ბოჰემური, მაგრამ ზედმიწევნით აგებული. კოლექცია ნათლად აფასებს 1970-იანი წლების მხატვრულ თავისუფლებას, მაგრამ ის წარმოდგენილია თანამედროვე ლინზებით, რომელიც აღიარებს თანამშრომლობის ხელობას და ქაოსს. „კრებული გთავაზობთ თავისუფლებას და სიხარულს,“ თქვა ზიმერმანმა, "გამდიდრებული სილუეტების მეშვეობით, ფერების თამამი ურთიერთქმედება, და ფსიქოდელიური ყვავილოვანი და რბილი ჰალსტუხიანი პრინტები.” სიხარული ყველგან იგრძნობოდა, მათ შორის მოდელების სახეებზე კულისებში, ორგანზას ამოსვლაში, ხის ქუსლის ბრწყინვალება, და ფერების ტრიალი, რომელიც თითქოს სიმძიმეს ეწინააღმდეგებოდა. თუმცა, სილამაზის ზედაპირის ქვეშ, ნათესაობისა და შემოქმედების შესახებ დახვეწილი გზავნილი იყო: შეხსენება, რომ ხელოვნება, მოდავით, საუკეთესოდ იქმნება თანამშრომლობით.

როგორც კი საბოლოო სახე მიცურავდა ასაფრენ ბილიკზე, მოძრაობითა და სინათლით გაჟღენთილი, ლავანდის ყურის სული, ის მზისგან განათებული ყურე, სადაც ოდესღაც მხატვრები იკრიბებოდნენ დასახატავად, თამაში, და პროვოცირება, კიდევ ერთხელ გაცოცხლდა. ციმერმანის ხელში, რომ მეხსიერება რაღაც ახალში გარდაიქმნა: სამყარო, სადაც მეგობრობა საშუალებაა, თავისუფლება ქსოვილია, და სტილი არის საერთო აჯანყების აქტი. მონათესავე სული არ არის მხოლოდ კოლექცია; ეს არის გრძნობა. ერთი სიცილისგან შეკერილი, თანამშრომლობა, და ისეთი სილამაზე, რომელიც მხოლოდ მაშინ არსებობს, როცა მონათესავე სულები ერთმანეთს ეჯახებიან.