Пролет Цимерман 2026

Сродниот дух: Ода на креативната слобода на Цимерман

Зборови на Тенешиа Кар

Слики од Сони Вандевелде

Атмосферата во Le Carreau du Temple беше спој на носталгија и свежина. Во елегантното париско место, Цимерманова пролет 2026 собирање, соодветно именуван сроден дух, личеше на сончев сон од друго време. Послужи како почит на креативните заедници од 1970-тите и прослави радосното искуство на создавање убавина покрај пријателите. „Оваа сезона пролетна колекција, Сродниот дух, е ода на колаборативниот уметнички дух на 70-тите и избраните креативни семејства ширум светот,“, изјави Ники Цимерман, креативен директор на брендот. „Бев инспириран од колектив на иконски уметници кои оставија свој белег во 70-тите години во заливот Лавандер, предградие на пристаништето во Сиднеј. Тие се спротивставија на статус кво... и многу се забавуваа на патот“.

Колекцијата зрачеше со чувство на забава и бунт, слично како движењето на морската пена. Имаше каскадни силуети кои беа верни на препознатливиот стил на гласност и движење на Цимерман, командува простор наместо едноставно да го окупира. Здолништа извираа од половината како налет на ветер, ракавите извиени во наметки, врвовите од пеплум лебдеа над колковите, и разгорените панталони се движеа во склад со чекорите на моделите. Се чини дека секое парче танцува, претставувајќи радосно олицетворение на ослободувањето. Палетата беше чиста радост, психоделични розови, извонредни јорговани, и земјени окери кои потпевнуваа од енергија. Бојата не беше само украсна; тоа беше наративно. „Бојата е главна тема,“, забележа брендот. „Флоралите со потпис се искривени и разиграни во графики што предизвикуваат транс, постигнување на воодушевувачки детали и илузија на движење“.

Отпечатоците - диви, искривени, и хипнотички - предизвика време кога уметниците го гледаа светот не само како што е, но како што може да биде. Цвеќињата беспрекорно се спојуваат едно во друго во сонливи нијанси на боја, додека смел, еднобојните костуми за дупчалки од памук обезбедија структурна рамнотежа на чудата. Супер-разгорените панталони и скроените јакни еволуирале надвор од нивното утилитарно потекло, зрачи без напор самодоверба што се чувствуваше освежувачки модерно.
Изработката на Цимерман послужи како основа за неверојатната презентација на колекцијата. Со влијанија и од ателјето на брендот во Сиднеј и од неговото дизајнерско студио во Париз, колекцијата спои два различни стила: ненапорната романса на австралискиот брег и прецизните архитектонски линии на европското кроење. Резултатот беше хармоничен микс, наметки кои лебдеа како морски спреј и костуми со чисти линии што го пресекуваат воздухот.

Една од најистакнатите иновации на сезоната беше она што Цимерман го нарекува "супер-пената." Оваа техника содржи безброј слоеви на органза, исечени на пристрасност и ruched заедно, поддржан со кринолин за да се создаде драматичен ефект на ултра меки слоеви на живи наметки. Описот гласи како белешка од уметник, а облеката навистина ја отелотвори оваа поетска визија, пенлив, динамичен, и живописно жив.
На друго место, сликарските комбинезони беа резамислени во тегет кожа и остар памучен диагонист, слоевит над длабоките боди, поздрав до студиото на уметникот и сензуалноста на создавањето. Волнениот костим пристигна во ретро тонови од 70-тите: килибар, небесно сино, и коралите, во комбинација со смалени елеци и микро шорцеви, разиграно усогласени полите и блејзери. Беше непочитуван, но остро скроен, намигнување на бестрашното самоизразување на деценијата.

Додатоци зрачи храбар, Вибрација „повеќе е повеќе“.. Дрвени чевли со платформа и тенки кожени сандали беа споени со плетени цветни лизгалки и шарени чанти со врвки за влечење. Ексцентричните чанти со нивоа имаа претерани јазли, додека преголемите штитни очила за сонце додадоа футуристички допир. Накитот зрачеше со австралиски шарм со дизајни инспирирани од златната родна флора, нежни коали, и сончеви мотиви кои беа и разиграни и софистицирани. Саундтракот на шоуто, составена од Мими Ксу, вклучуваше рецитирање на песната на Лана Дел Реј "Што се случи кога те оставив" од *Виолетова свиткана наназад над тревата*. Нејзиниот глас течеше како сирена над стапките на манекенките, создавајќи сон како, филмска атмосфера која ја трансформираше презентацијата во спој на меморија и халуцинација.

Цимерманова пролет 2026 колекцијата опфаќа контрадикторност: мека, но скулптурална, носталгичен, но свртен кон иднината, и боемски, а сепак педантно конструиран. Колекцијата покажува јасна благодарност за уметничката слобода од 1970-тите, но тој е претставен преку модерен објектив кој го признава и занаетот и хаосот на соработката. „Колекцијата нуди слобода и радост,“, рече Цимерман, „преку бујни силуети, храбар интеракција на бои, и психоделични цветни и меки принтови со вратоврска боја“. Радоста беше очигледна насекаде, вклучително и на лицата на манекенките зад сцената, во отскокнување на органза, сјајот на дрвена пета, и вителот на бои кои се чинеше дека и пркосат на гравитацијата. Сепак, под површината на убавината, лежеше суптилна порака за сродството и креативноста: потсетување дека уметноста, како модата, најдобро се создава во соработка.

Додека конечниот изглед лебдеше по пистата, натопени во движење и светлина, духот на заливот Лаванда, тој сончев залив каде што некогаш се собирале уметници да сликаат, играјте, и провоцираат, оживеа уште еднаш. Во рацете на Цимерман, таа меморија се трансформира во нешто ново: свет каде пријателството е медиум, слободата е ткаенина, а стилот е чин на заеднички бунт. Сродниот дух не е само колекција; тоа е чувство. Еден сошиен од смеење, соработка, и вид на убавина што постои само кога ќе се судрат сродните души.