Wiosna Zimmermanna 2026

Bratny Duch: Oda Zimmermanna do wolności twórczej

Słowa Teneshii Carr

Obrazy autorstwa Sonny'ego Vandevelde

Atmosfera w Le Carreau du Temple była mieszanką nostalgii i świeżości. W eleganckim paryskim lokalu, Wiosna Zimmermanna 2026 kolekcja, trafnie nazwany Kindred Spirit, przypominało słoneczny sen z innych czasów. Stanowił hołd dla środowisk twórczych lat 70 i świętowano radosne doświadczenie tworzenia piękna wraz z przyjaciółmi. „Wiosenna kolekcja w tym sezonie, Bratny Duch, to oda do artystycznego ducha współpracy lat 70. i wybranych rodzin twórczych na całym świecie,– powiedział Nicky Zimmermann, dyrektor kreatywny marki. „Zainspirował mnie kolektyw kultowych artystów, którzy odcisnęli swoje piętno w latach 70. w Lavender Bay, przedmieście Sydney Harbour. Przeciwstawiali się status quo… i po drodze świetnie się bawili”.

Kolekcja emanowała zabawą i buntem, podobnie jak ruch piany morskiej. Charakteryzował się kaskadowymi sylwetkami, które były wierne charakterystycznemu stylowi Zimmermanna pod względem objętości i ruchu, panowanie nad przestrzenią, zamiast po prostu ją zajmować. Spódnice rozwiewały się od pasa niczym podmuch wiatru, rękawy podwinięte w pelerynę, Topy z falbanami unosiły się nad biodrami, i rozszerzane spodnie poruszały się w harmonii z krokami modelek. Każdy element zdawał się tańczyć, reprezentujący radosne ucieleśnienie wyzwolenia. Paleta była czystą radością, psychodeliczne róże, niecodzienne bzy, i ziemiste ochry, które szumiały energią. Kolor nie był tylko dekoracyjny; to było narracyjne. „Kolor jest głównym tematem,– zauważyła marka. „ Charakterystyczne kwiaty są wypaczone i zabawnie przeskalowane do grafiki wprowadzającej w trans, osiągnięcie oszałamiających szczegółów i iluzji ruchu.”

Odciski – dzikie, wichrowaty, i hipnotyczny – przywołał czasy, kiedy artyści postrzegali świat nie takim, jaki był, ale jak mogłoby być. Kwiaty płynnie przeplatały się ze sobą w marzycielskich odcieniach tie-dye, jednocześnie odważne, drelichowe drelichowe drelichy w jednolitym kolorze zapewniały strukturalną równowagę fantazji. Rozkloszowane spodnie i dopasowane kurtki wyszły poza swoje użytkowe korzenie, emanując niewymuszoną pewnością siebie, która wydawała się odświeżająco nowoczesna.
Rzemiosło Zimmermanna posłużyło za podstawę oszałamiającej prezentacji kolekcji. Czerpie inspiracje zarówno z atelier marki w Sydney, jak i paryskiego studia projektowego, kolekcja łączyła dwa różne style: swobodny romans australijskiego wybrzeża i precyzyjne linie architektoniczne europejskiego krawiectwa. Rezultatem była harmonijna mieszanka, suknie unoszące się na wodzie jak morska mgła i garnitury o czystych liniach przecinających powietrze.

Jedną z wyróżniających się innowacji sezonu było to, co określa Zimmermann "super-puch." Technika ta obejmuje niezliczone warstwy organzy, przecięte po skosie i zmarszczone razem, wzmocnione krynoliną, aby stworzyć dramatyczny efekt ultrapuszystych warstw na żywych sukniach. Opis brzmi jak notatka od artysty, a szaty naprawdę ucieleśniały tę poetycką wizję, pienisty, dynamiczny, i tętni życiem.
Gdzie indziej, Kombinezony dla malarzy zostały na nowo zaprojektowane z brązowej skóry i wyrazistego bawełnianego diagonalu, nakładane na obcisłe body, ukłon w stronę pracowni artysty i zmysłowości kreacji. Wełniane garnitury pojawiły się w odcieniach retro z lat 70: bursztyn, błękit nieba, i koralowiec, w połączeniu z obcisłymi kamizelkami i mikro spodenkami, figlarnie pasujące dołem i marynarki. To było lekceważące, ale ostro skrojone, mrugnięcie okiem do nieustraszonego wyrażania siebie tej dekady.

Akcesoria emanowały odwagą, klimat „więcej znaczy więcej”.. Drewniane buty na platformie i brązowe skórzane sandały zestawiono z wiązanymi klapkami w kwiaty i kolorowymi patchworkowymi torebkami ze sznurkiem. Ekscentryczne wielowarstwowe torebki charakteryzowały się przesadnymi węzłami, natomiast duże okulary przeciwsłoneczne z tarczą dodały futurystycznego akcentu. Biżuteria emanowała australijskim urokiem dzięki wzorom inspirowanym złotą rodzimą florą, delikatne koale, oraz motywy słoneczne, które były zarówno zabawne, jak i wyrafinowane. Ścieżka dźwiękowa programu, skomponowana przez Mimi Xu, zawierała recytację wiersza Lany Del Rey "Co się stało, kiedy cię opuściłem" od *Violet pochylona do tyłu nad trawą*. Jej głos płynął niczym syrena po krokach modelek, tworząc wymarzony wygląd, kinową atmosferę, która przekształciła prezentację w mieszaninę wspomnień i halucynacji.

Wiosna Zimmermanna 2026 kolekcja kryje w sobie sprzeczność: miękki, a jednocześnie rzeźbiarski, nostalgiczny, ale patrzący w przyszłość, i artystyczne, a jednocześnie skrupulatnie skonstruowane. W kolekcji widać wyraźne docenienie wolności artystycznej lat 70, ale jest prezentowany przez nowoczesny obiektyw, który uwzględnia zarówno kunszt, jak i chaos współpracy. „Kolekcja oferuje swobodę i radość,– stwierdził Zimmermann, „poprzez bujne sylwetki, odważna gra kolorów, oraz psychodeliczne kwiatowe i delikatne nadruki metodą tie-dye.” Radość była widoczna wszędzie, w tym na twarzach modelek za kulisami, w odbijaniu się organzy, blask drewnianego obcasa, i wir kolorów, który zdawał się przeciwstawiać grawitacji. Jednakże, pod powierzchnią piękna, kryje się subtelne przesłanie o pokrewieństwie i kreatywności: przypomnienie, że sztuka, jak moda, najlepiej powstaje we współpracy.

Gdy końcowe spojrzenia spłynęły po wybiegu, przesiąknięte ruchem i światłem, duch Lavender Bay, ta nasłoneczniona zatoczka, w której niegdyś gromadzili się artyści, aby malować, grać, i prowokować, ożył jeszcze raz. W rękach Zimmermanna, wspomnienie to przekształciło się w coś nowego: świat, w którym przyjaźń jest środkiem, wolność jest tkaniną, a styl jest aktem wspólnego buntu. Bratny Duch to nie tylko kolekcja; to uczucie. Jeden zszyty ze śmiechu, współpraca, i rodzaj piękna, który istnieje tylko wtedy, gdy zderzają się pokrewne dusze.