Zimmermann fjäder 2026

Släkting: Zimmermanns Ode till kreativ frihet

Ord av Teneshia Carr

Bilder av Sonny Vandevelde

Atmosfären på Le Carreau du Temple var en blandning av nostalgi och friskhet. I den eleganta parisiska lokalen, Zimmermanns vår 2026 samling, passande namnet Kindred Spirit, liknade en solbelyst dagdröm från en annan tid. Det fungerade som en hyllning till 1970-talets kreativa samhällen och firade den glada upplevelsen av att skapa skönhet tillsammans med vänner. "Den här säsongens vårkollektion, Släkting, är en ode till 70-talets konstnärliga samarbetsanda och utvalda kreativa familjer världen över,” sa Nicky Zimmermann, varumärkets kreativa chef. "Jag blev inspirerad av ett kollektiv av ikoniska konstnärer som gjorde sina spår på 70-talet i Lavender Bay, en förort vid Sydney Harbour. De kämpade emot status quo ... och hade mycket roligt på vägen."

Samlingen utstrålade en känsla av nöje och uppror, ungefär som rörelsen av havsskum. Den innehöll kaskadsilhuetter som var trogna Zimmermanns signaturstil av volym och rörelse, behärska utrymme snarare än att bara ockupera det. Kjolar fläktade ut från midjan som en vindpust, ärmar böljade i kappor, peplum toppar flöt ovanför höfterna, och utsvängda byxor rörde sig i harmoni med modellernas framsteg. Varje stycke verkade dansa, representerar en glad förkroppsligande av befrielse. Paletten var ren glädje, psykedeliska rosa, offbeat syrener, och jordnära ockrar som surrade av energi. Färgen var inte bara dekorativ; det var berättande. "Färg är ett stort tema,” noterade märket. "Signaturblommor är skeva och lekfullt skalade till tranceframkallande grafik, uppnå fantastiska detaljer och en illusion av rörelse.”

Avtrycken — vilda, skev, och hypnotisk – framkallade en tid då konstnärer såg världen inte bara som den var, men som det kan vara. Blommor smälte sömlöst in i varandra i drömska tie-dye nyanser, medan fet, Enfärgade borrdräkter i bomull gav en strukturell balans till infallen. Superutsvängda byxor och skräddarsydda jackor utvecklades bortom deras utilitaristiska ursprung, utstrålar ett enkelt självförtroende som kändes uppfriskande modernt.
Zimmermanns hantverk låg till grund för samlingens fantastiska presentation. Med influenser från både märkets ateljé i Sydney och dess designstudio i Paris, kollektionen blandade två distinkta stilar: den ansträngda romantiken från den australiensiska kusten och de exakta arkitektoniska linjerna i europeiskt skrädderi. Resultatet blev en harmonisk blandning, klänningar som flöt som havssprej och dräkter med rena linjer som skär genom luften.

En av säsongens framstående innovationer var vad Zimmermann kallar "super-fluff." Denna teknik har otaliga lager av organza, klippte på biasen och ryckte ihop, backad med krinolin för att skapa en dramatisk effekt av ultrafluffiga nivåer på livliga klänningar. Beskrivningen läser som en anteckning från en konstnär, och plaggen förkroppsligade verkligen denna poetiska vision, skummande, dynamisk, och vibrerande levande.
Någon annanstans, målares overaller omarbetades i brunt läder och krispig bomullstwill, lager över stupade bodys, en nick till konstnärens ateljé och sensualiteten i skapandet. Ullkostymen kom i retro 70-talsfärger: bärnsten, himmelsblå, och koraller, ihop med krympta västar och mikroshorts, lekfullt matchande fåll och kavaj. Den var respektlös men skarpt skräddarsydd, en blinkning till decenniets orädda självuttryck.

Tillbehör utstrålade en djärvhet, "more is more"-stämning. Plattskor av trä och solbrända lädersandaler parades med knutna blommiga rutschbanor och färgglada patchworkväskor med dragsko. Excentriska handväskor i nivå med överdrivna knutar, medan överdimensionerade sköldsolglasögon gav en futuristisk touch. Smycken utstrålade australisk charm med design inspirerad av gyllene inhemsk flora, känsliga koalor, och solbelysta motiv som var både lekfulla och sofistikerade. Showens soundtrack, komponerad av Mimi Xu, inkluderade en recitation av Lana Del Reys dikt "Vad hände när jag lämnade dig" från *Violet böjd bakåt över gräset*. Hennes röst flödade som en siren över modellernas fotspår, skapa en drömlik, filmisk atmosfär som förvandlade presentationen till en blandning av minne och hallucination.

Zimmermanns vår 2026 samling omfattar motsägelse: mjuk men ändå skulptural, nostalgisk men ändå framåtblickande, och bohemisk men ändå minutiöst konstruerad. Samlingen visar en tydlig uppskattning för 1970-talets konstnärliga frihet, men det presenteras genom en modern lins som erkänner både hantverket och kaoset i samarbete. ”Kollektionen erbjuder frihet och glädje,sa Zimmermann, ”genom sprudlande silhuetter, ett djärvt samspel av färger, och psykedeliska blommiga och mjuka tie-dye-tryck.” Glädjen var tydlig överallt, inklusive på ansiktena på modellerna backstage, i studsen av organza, glimten av en träklack, och virveln av färger som verkade trotsa gravitationen. Dock, under skönhetens yta, ett subtilt budskap om släktskap och kreativitet låg: en påminnelse om att konst, som mode, skapas bäst i samarbete.

När de sista blickarna flöt nerför banan, dränkt i rörelse och ljus, andan i Lavender Bay, den där solbelysta viken där konstnärer en gång samlades för att måla, spela, och provocera, kom till liv igen. I Zimmermanns händer, det minnet förvandlades till något nytt: en värld där vänskap är ett medium, frihet är ett tyg, och stil är en handling av delat uppror. Släkting är inte bara en samling; det är en känsla. En sydd av skratt, samarbete, och den typ av skönhet som bara existerar när släktsjälar kolliderar.