สปริงซิมเมอร์มันน์ 2026

เครือญาติ: บทกวีของ Zimmermann สู่อิสรภาพที่สร้างสรรค์

คำพูดโดย Teneshia Carr

รูปภาพโดย ซันนี่ แวนเดเวลเด

บรรยากาศที่ Le Carreau du Temple เป็นการผสมผสานระหว่างความคิดถึงและความสดชื่น. ในสถานที่หรูหราสไตล์ปารีส, ฤดูใบไม้ผลิของซิมเมอร์มันน์ 2026 ของสะสม, ชื่อเหมาะเจาะคือ Kindred Spirit, ราวกับฝันกลางวันที่มีแสงแดดส่องถึงในสมัยอื่น. เป็นการแสดงความเคารพต่อชุมชนสร้างสรรค์ในช่วงทศวรรษ 1970 และเฉลิมฉลอง ประสบการณ์ความสุขในการสร้างสรรค์ความงามเคียงข้างเพื่อนฝูง. “คอลเลกชันฤดูใบไม้ผลิของฤดูกาลนี้, เครือญาติ, เป็นบทกวีที่แสดงถึงจิตวิญญาณแห่งศิลปะแห่งการทำงานร่วมกันในยุค 70 และครอบครัวผู้สร้างสรรค์ที่ได้รับการคัดเลือกจากทั่วโลก,นิกกี้ ซิมเมอร์มันน์ กล่าว, ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของแบรนด์. “ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากกลุ่มศิลปินชื่อดังที่สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในยุค 70 ในลาเวนเดอร์เบย์, a suburb on Sydney Harbour. They pushed against the status quo… and had a lot of fun along the way.”

The collection radiated a sense of fun and rebellion, much like the movement of sea foam. It featured cascading silhouettes that were true to Zimmermann’s signature style of volume and motion, commanding space rather than simply occupying it. Skirts fanned out from the waist like a gust of wind, sleeves billowed into capes, peplum tops floated above the hips, and flared trousers moved in harmony with the models' strides. Each piece appeared to dance, representing a joyful embodiment of liberation. The palette was pure joy, psychedelic pinks, offbeat lilacs, and earthy ochres that hummed with energy. Color wasn’t just decorative; it was narrative. “Colour is a major theme,” the brand noted. “Signature florals are warped and playfully scaled into trance-inducing graphics, achieving mind-blowing detail and an illusion of movement.”

The prints—wild, warped, and hypnotic—evoked a time when artists viewed the world not just as it was, but as it could be. Flowers blended seamlessly into one another in dreamy tie-dye shades, while bold, solid-colored cotton drill suits provided a structural balance to the whimsy. Super-flared trousers and tailored jackets evolved beyond their utilitarian origins, exuding an effortless confidence that felt refreshingly modern.
Zimmermann’s craftsmanship served as the foundation for the collection's stunning presentation. With influences from both the brand’s Sydney atelier and its Paris design studio, คอลเลกชันนี้ผสมผสานสองสไตล์ที่แตกต่างกัน: ความโรแมนติกที่ง่ายดายของชายฝั่งออสเตรเลียและแนวสถาปัตยกรรมที่แม่นยำของการตัดเย็บแบบยุโรป. ผลลัพธ์ที่ได้คือการผสมผสานที่ลงตัว, เสื้อคลุมที่ลอยได้ราวกับสเปรย์น้ำทะเลและเข้ากันกับเส้นสายสะอาดตาที่ตัดผ่านอากาศ.

หนึ่งในนวัตกรรมที่โดดเด่นของฤดูกาลคือสิ่งที่ซิมเมอร์มันน์อ้างถึง "ซุปเปอร์ปุย" เทคนิคนี้ประกอบด้วยผ้าออร์แกนซ่าจำนวนนับไม่ถ้วน, ตัดอคติและรวมตัวกัน, เสริมด้วยกระโปรงผายก้นเพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์ที่น่าทึ่งของชั้นที่นุ่มเป็นพิเศษบนชุดเดรสที่มีชีวิตชีวา. คำอธิบายอ่านเหมือนบันทึกจากศิลปิน, และเสื้อผ้าก็สื่อถึงวิสัยทัศน์เชิงกวีนี้อย่างแท้จริง, เป็นฟอง, พลวัต, และมีชีวิตชีวา.
ที่อื่น, ชุดโดยรวมของจิตรกรได้รับการออกแบบใหม่โดยใช้หนังสีน้ำตาลและผ้าฝ้ายลายทแยงที่คมชัด, ซ้อนทับชุดบอดี้สูทพรวดพราด, เป็นการยกย่องสตูดิโอของศิลปินและความเย้ายวนของการสร้างสรรค์. ชุดสูทผ้าวูลมาในโทนสีเรโทรยุค 70: อำพัน, ท้องฟ้าสีฟ้า, และปะการัง, จับคู่กับเสื้อกั๊กที่หดตัวและกางเกงขาสั้นขนาดเล็ก, แมตช์ชายกระโปรงและเบลเซอร์เข้ากันอย่างสนุกสนาน. มันไม่เคารพแต่ได้รับการปรับแต่งอย่างเฉียบคม, การขยิบตาให้กับการแสดงออกอย่างไม่เกรงกลัวในรอบทศวรรษ.

อุปกรณ์เสริมก็ออกมาเป็นตัวหนา, บรรยากาศ "มากขึ้นคือมากขึ้น". รองเท้าพื้นไม้และรองเท้าแตะหนังสีแทนจับคู่กับรองเท้าแตะผูกปมลายดอกไม้และกระเป๋าเชือกเย็บปะติดปะต่อสีสันสดใส. กระเป๋าถือฉัตรประหลาดมีปมที่พูดเกินจริง, ในขณะที่แว่นกันแดดโล่ขนาดใหญ่ก็เพิ่มความล้ำสมัย. เครื่องประดับถ่ายทอดเสน่ห์แบบออสเตรเลียด้วยการออกแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพืชพรรณพื้นเมืองสีทอง, โคอาล่าที่ละเอียดอ่อน, และลวดลายแสงแดดที่ทั้งสนุกสนานและซับซ้อน. เพลงประกอบการแสดง, แต่งโดย Mimi Xu, รวมถึงการท่องบทกวีของ Lana Del Rey "เกิดอะไรขึ้นเมื่อฉันจากคุณไป" จาก *ไวโอเล็ตก้มถอยหลังเหนือหญ้า*. เสียงของเธอดังราวกับเสียงไซเรนตามรอยเท้าของนางแบบ, สร้างความเหมือนฝัน, บรรยากาศในโรงภาพยนตร์ที่เปลี่ยนการนำเสนอให้เป็นการผสมผสานระหว่างความทรงจำและภาพหลอน.

ฤดูใบไม้ผลิของซิมเมอร์มันน์ 2026 คอลเลกชันรวบรวมความขัดแย้ง: นุ่มนวลแต่งดงาม, คิดถึงแต่ยังมองไปข้างหน้า, และสไตล์โบฮีเมียนแต่ถูกสร้างอย่างพิถีพิถัน. คอลเลกชันนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความซาบซึ้งต่อเสรีภาพทางศิลปะในช่วงปี 1970, แต่มันถูกนำเสนอผ่านเลนส์สมัยใหม่ที่ยอมรับทั้งงานฝีมือและความสับสนวุ่นวายของการทำงานร่วมกัน. “คอลเลกชันนี้มอบอิสรภาพและความสุข,ซิมเมอร์มันน์กล่าว, “ผ่านเงาที่สดใส, การผสมผสานกันอย่างลงตัวของสี, และลายพิมพ์มัดย้อมอ่อนๆ ลายดอกไม้ชวนเคลิบเคลิ้ม” ความสุขปรากฏให้เห็นทุกที่, รวมถึงบนใบหน้าของนางแบบหลังเวทีด้วย, ในการเด้งของออร์แกนซ่า, แวววาวของส้นไม้, และการหมุนวนของสีที่ดูเหมือนจะท้าทายแรงโน้มถ่วง. อย่างไรก็ตาม, ใต้ผิวน้ำแห่งความงาม, ข้อความอันละเอียดอ่อนเกี่ยวกับเครือญาติและความคิดสร้างสรรค์วางอยู่: เป็นการเตือนใจว่าศิลปะ, ชอบแฟชั่น, ถูกสร้างขึ้นอย่างดีที่สุดด้วยการทำงานร่วมกัน.

ขณะที่ลุคสุดท้ายลอยลงมาตามรันเวย์, เปียกโชกไปด้วยการเคลื่อนไหวและแสงสว่าง, จิตวิญญาณแห่งลาเวนเดอร์เบย์, อ่าวที่มีแสงแดดส่องถึงซึ่งครั้งหนึ่งศิลปินเคยมารวมตัวกันเพื่อวาดภาพ, เล่น, และกระตุ้น, มีชีวิตขึ้นมาอีกครั้งหนึ่ง. อยู่ในมือของซิมเมอร์มันน์, ความทรงจำนั้นก็กลายเป็นสิ่งใหม่: โลกที่มิตรภาพเป็นสื่อกลาง, อิสรภาพคือผ้า, และสไตล์คือการกบฏร่วมกัน. เครือญาติ ไม่ใช่แค่คอลเลกชันเท่านั้น; มันเป็นความรู้สึก. หนึ่งเย็บจากเสียงหัวเราะ, การทำงานร่วมกัน, และความงามที่มีอยู่เฉพาะเมื่อวิญญาณเครือญาติปะทะกันเท่านั้น.