Sztuka i kultura
Miami art basel
Words by Hannah Prendergast
L’Objet Haas Brothers shown at The Bass Museum of Art
Twins Simon and Nikolai Haas of the Haas Brothers united their cast of shaggy, playful creatures with the master craftsmanship of luxury lifestyle brand L’OBJET to produce a 65-piece collection spanning tableware, home décor, textiles, and fragrance. L’Objet Haas Brothers launched alongside the Brothers’ first solo museum exhibition, Ferngully, was an 800 square foot pop up shop transcendent of the Joshua Tree landscape-inspired collaboration. Boasting functional objects that double as otherworldly pieces of art made from porcelain and 24k gold, these charming, włochate potwory to te, którym możesz powierzyć banalność codziennego życia, aby stworzyć nowe, ekscytujące stałe elementy wyposażenia swojego domu.
Tschabalala Autor: Thierry Goldberg Gallery
Artystą stojącym za stoiskiem jest Tschabalala Self, Uruchom Winiarnię, który osiągnął klimat sklepu narożnego poprzez obrazy klientów, rysunki przepełnionych półek, i rzeźby ze skrzynek po mleku, ale dla artysty ma to podwójne znaczenie. Zaniepokojony fetyszyzacją czarnych kobiet, Self tworzy alternatywną narrację, aby wyjaśnić podglądactwo płciowego i rasistowskiego ciała, wyobrażając sobie swoje istnienie poza kulturową próżnią. Różnicę między ciałami upamiętnianymi dla własnej przyjemności i samorealizacji a publiczną konsumpcją Self porównuje do społeczno-politycznej wymiany bodegi w stylu nowojorskim.
Derek Fordjour presented by Josh Lilley Gallery
Artist Derek Fordjour muses on the meaning of life using game theory, often turning to parlour games and sportive elements in his work to describe how team dynamics in conflict with the individual lead to breaking the rules. For his Miami Art Basel debut, Fordjour’s booth was transformed into a backyard lot complete with a gravel floor and reused metal walls. Continuing to explore the thrill of transgression, Backroom delivered highly textured colourful paintings at the “Pageant” and on the “Podium.”
Kai Art presented by Markowicz Fine Art
Presenting his latest collection at CONTEXT Art Miami, street artist Kai showed floral sculptures made from skateboard, wood, i cementu oraz media mieszane w cyklu betonowym „Miłość kontra pieniądze,”, który wydaje się być grą kultowej „Dziewczyny z balonikiem” Banksy’ego. Szerząc swoje przesłanie świadomości społecznej, odkąd pojawił się na scenie 2009 ze swoim antynikotynowym muralem „Kretyny”., Kai atakuje zachowania konsumpcyjne i hedonistyczne w sposób, który D.A.R.E. kampanie nigdy nie byłyby możliwe. Jego przewód: kij przypominający graffiti, o imieniu IF – który jest bez koloru, seks, lub rasa — to dokładnie taki bohater, jakiego potrzebujemy 2019.