Art
Bosco Sodi
Images courtesy of Studio Bosco Sodi
Parolle di Katie Farley
L'organicu, natura geologica di l'opere di l'artista multimediale cuntempuraneu, Bosco Sodi hè una vista unica per vede. Ricunnisciutu per e so sculture è dipinti innovativi è inventivi, Sodi include texture ambientali chì ghjunghjenu cù crepe fisiche è abissi chì evocanu in più paisaghji primordiali è cumpunenti intriganti di u mondu naturale..
E so creazioni sò basate nantu à l'abbracciamentu cumpletu di l'accidenti naturali chì u travagliu cù materiali organici portanu. Stu prucessu riflette un metudu veramente originale chì ottene un risultatu micca ripetibile, altrimenti cunnisciuta cum'è a filusufìa tradiziunale giapponese, "wabi-sabi". The understanding and anticipation of never knowing how the final result will materialize is all part of the Bosco Sodi’s unorthodoxy artful journey.
natu in 1970 in Mexico, he currently lives and works in Brooklyn, NY and exhibits his organically complexed artworks internationally, from Los Angeles and London to Basel and Finland. Choosing against labeling the majority of his creations without a title, the artist prefers to leave a somewhat ambiguous essence, allowing the spectator to individually interpret each one for themselves.
What originally drew you to creating the sculptures and paintings you construct?
I have been doing art since I was very young. When I was a kid I had a deficit of attention and I was hyperactive. After that, my mother signed me in art classes as a kind of therapy, so I grew up doing art, and it has always been very physical art done with my hands and a lot of contact with the materials. I love to have a close relationship with the materials and the process which is fundamental to my practice.
Why do you feel it is of importance to recall primordial landscapes and elements of the natural world within your art pieces?
All my work is based in the Wabi Sabi philosophy, which talks about the non-control, the accident, the process, and how the passing of time is what make things unique and non-repeatable. Ancu, the idea of how natural materials have a special energy and their reactions are unpredictable and relate directly to the heart. I try to show the spectator the extemporarily of life, è quellu sensu pò esse ottenutu solu cù l'usu di materiali naturali. In più di questu, hè impurtante per mè di dimustrà cumu u prucessu hè assai più impurtante chè u risultatu, s'è vo avete un bonu prucessu ci sarà un bonu risultatu.
I culori vibranti sò una estetica di firma in tutti i vostri dipinti è sculture, è s'ellu hè cusì, perchè?
U culore hè assai impurtante per mè, ma ùn hè micca fundamentale in u mo travagliu. Credu in u putere di u culore è cumu crea diverse reazioni è lezioni, ma ùn hè micca a mo firma. In ogni casu, Parechje persone cunnosci u mo travagliu per via di l'usu di culori brillanti è texturizati, ma questu era un periodu di a mo pratica.
In quale tipu d'ambiente sò i vostri travaglii più adattati?
Qualchese tipu, ma anu bisognu di respira per reagisce à u so cuntestu. Ma mi piace ancu in un cuntestu organicu, in particulare e sculture, chì mi piace quandu anu una patina di u tempu.
À quale paragunate e vostre opere d'arte multimediale innovative?
Pruvate micca di paragunà, Quessi sò opere uniche è originali in una manera è assai sfarente di ciò chì a maiò parte di l'artisti facenu. Attualmente, ci sò solu uni pochi di artisti chì travaglianu in questu modu cù materiali. Amu l'arte minimalista è l'arte di terra, ma ancu pittori cum'è Tapies, Kunellis, Kiefer.
Avete mostratu i vostri travagli in parechji paesi diffirenti. Qualessu hà significatu u più per voi è perchè?
Tutti significavanu tantu per mè in un modu diversu. Ogni locu hè diversu è u publicu reagisce differente à l'opere, ma aghju avutu una assai bona accolta è capiscitura di u mo travagliu in Giappone per via di a cunnessione è a cultura chì hà diverse filusufìa di vita..
Per piacè discute u vostru ultimu travagliu, Cariatidi, è a prossima mostra chì serà presentata.
Quessi sò cubi di argilla solida, chì formanu culonni. Questi cubi sò fabbricati in u mo studio in Casa Wabi in Messico. Primu, l'argilla hè purtata in un statu crudu è poi si forma a manu. After that, i cubi anu bisognu à seccu per dui mesi sottu à l'ombra è u sole finu à ch'e aghju brusgiatu in un fornu rusticu in modu chì ogni cubu hà una struttura è culore completamente differenti.. U titulu di u spettaculu serà Cariatides, chì si riferisce à l'antichi culonni grechi in l'architettura chì sò attualmente in forma assai pessima. L'inaugurazione serà u 2 di nuvembre à a Paul Kasmin Gallery in New York.
Cubes d'argile par Bosco Sodi da Sebastian Hofmann avanti Vimeo.
In quantu à i vostri pezzi d'arte, cumu vulete avanzà continuamente? Chì sò i vostri miri futuri?
Aghju direttu u mo travagliu di più in più à l'elementi sculture è una interazzione cù un accostu fisicu à questu. Attualmente, Aghju custruitu un prughjettu assai ambiziosu nantu à a costa di Oaxaca, Messicu, chì si compone di 64 cubi cù una dimensione di dui metri da ogni latu. Ogni cubu hè fattu di legnu d'argilla pruduciutu in u mo studio è serà un padiglione enormu ma duverà tempu per finisce..
