બોસ્કો સોડી

એઆરટી


બોસ્કો સોડી



સ્ટુડિયો બોસ્કો સોડીના સૌજન્યથી છબીઓ
કેટી ફાર્લી દ્વારા શબ્દો

કાર્બનિક, સમકાલીન મલ્ટીમીડિયા કલાકાર દ્વારા કામોની ભૂસ્તરશાસ્ત્રીય પ્રકૃતિ, બોસ્કો સોડી જોવા માટે એક અનોખું દૃશ્ય છે. તેમના નવીન અને સંશોધનાત્મક શિલ્પો અને ચિત્રો માટે સ્વીકૃત, સોડીમાં પર્યાવરણીય રચનાઓનો સમાવેશ થાય છે જે ભૌતિક તિરાડો અને ખાડાઓ સાથે આવે છે જે પ્રાકૃતિક વિશ્વના પ્રાચીન લેન્ડસ્કેપ્સ અને રસપ્રદ ઘટકોને ઉત્તેજીત કરે છે..

તેમની રચનાઓ કુદરતી અકસ્માતોને સંપૂર્ણપણે સ્વીકારવા પર આધારિત છે જે કાર્બનિક સામગ્રી સાથે કામ કરે છે. આ પ્રક્રિયા સાચી મૂળ પદ્ધતિને પ્રતિબિંબિત કરે છે જે પુનરાવર્તિત ન થઈ શકે તેવું પરિણામ પ્રાપ્ત કરે છે, અન્યથા પરંપરાગત જાપાનીઝ ફિલસૂફી તરીકે ઓળખાય છે, "મોંનો શબ્દ". અંતિમ પરિણામ કેવી રીતે પરિણમશે તે ક્યારેય ન જાણવાની સમજ અને અપેક્ષા એ બોસ્કો સોડીની બિનપરંપરાગત કલાપૂર્ણ મુસાફરીનો એક ભાગ છે..

માં થયો હતો 1970 મેક્સિકોમાં, તે હાલમાં બ્રુકલિનમાં રહે છે અને કામ કરે છે, એનવાય અને આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે તેની સજીવ જટિલ કલાકૃતિઓનું પ્રદર્શન કરે છે, લોસ એન્જલસ અને લંડનથી બેસલ અને ફિનલેન્ડ સુધી. તેમની મોટાભાગની રચનાઓને શીર્ષક વિના લેબલ કરવા સામે પસંદગી કરવી, કલાકાર કંઈક અંશે અસ્પષ્ટ સાર છોડવાનું પસંદ કરે છે, દર્શકોને દરેકને પોતાના માટે વ્યક્તિગત રીતે અર્થઘટન કરવાની મંજૂરી આપે છે.

તમે જે શિલ્પો અને ચિત્રો બાંધો છો તે બનાવવા માટે તમને મૂળ રૂપે શું આકર્ષિત કરે છે?

હું ખૂબ નાનો હતો ત્યારથી આર્ટ કરું છું. જ્યારે હું નાનો હતો ત્યારે મારામાં ધ્યાનની ખામી હતી અને હું હાયપરએક્ટિવ હતો. એના પછી, મારી માતાએ મને આર્ટ ક્લાસમાં એક પ્રકારની થેરાપી તરીકે સહી કરી, તેથી હું કલા કરીને મોટો થયો છું, અને તે હંમેશા મારા હાથથી કરવામાં આવતી ખૂબ જ શારીરિક કળા અને સામગ્રી સાથે ઘણો સંપર્ક રહ્યો છે. મને સામગ્રી અને પ્રક્રિયા સાથે ગાઢ સંબંધ રાખવાનું ગમે છે જે મારી પ્રેક્ટિસ માટે મૂળભૂત છે.


તમને શા માટે લાગે છે કે તમારી કલાકૃતિઓમાં આદિકાળના લેન્ડસ્કેપ્સ અને કુદરતી વિશ્વના તત્વોને યાદ કરવાનું મહત્ત્વનું છે?

મારું તમામ કામ વાબી સાબી ફિલસૂફી પર આધારિત છે, જે બિન-નિયંત્રણ વિશે વાત કરે છે, અકસ્માત, પ્રક્રિયા, અને કેવી રીતે સમય પસાર થાય છે તે વસ્તુઓને અનન્ય અને પુનરાવર્તિત બનાવે છે. પણ, કેવી રીતે કુદરતી સામગ્રીમાં વિશેષ ઊર્જા હોય છે અને તેમની પ્રતિક્રિયાઓ અણધારી હોય છે અને હૃદય સાથે સીધો સંબંધ ધરાવે છે તેનો વિચાર. હું દર્શકને જીવનની અસ્થાયી રૂપે બતાવવાનો પ્રયાસ કરું છું, અને તે અનુભૂતિ માત્ર કુદરતી સામગ્રીનો ઉપયોગ કરીને પ્રાપ્ત કરી શકાય છે. આ ઉપરાંત, મારા માટે તે બતાવવું અગત્યનું છે કે કેવી રીતે પ્રક્રિયા પરિણામ કરતાં વધુ મહત્વપૂર્ણ છે, જો તમારી પાસે સારી પ્રક્રિયા હશે તો સારું પરિણામ આવશે.

શું વાઇબ્રન્ટ રંગો તમારા ચિત્રો અને શિલ્પોમાં સહી સૌંદર્યલક્ષી છે, અને જો એમ હોય તો, શા માટે?

મારા માટે રંગ ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે પરંતુ મારા કામમાં કોઈ મૂળભૂત નથી. હું રંગની શક્તિમાં માનું છું અને તે કેવી રીતે વિવિધ પ્રતિક્રિયાઓ અને પ્રવચનો બનાવે છે પરંતુ તે મારી સહી નથી. કોઈપણ રીતે, તેજસ્વી રંગો અને ટેક્સચરના ઉપયોગને કારણે ઘણા લોકો મારા કામને જાણે છે પરંતુ તે મારી પ્રેક્ટિસનો સમયગાળો હતો.


તમારી કૃતિઓ કેવા વાતાવરણમાં સૌથી વધુ અનુકૂળ છે?

કોઈપણ પ્રકારની પરંતુ તેમના સંદર્ભમાં પ્રતિક્રિયા આપવા માટે તેમને શ્વાસ લેવાની જરૂર છે. પરંતુ મને તે કાર્બનિક સંદર્ભમાં પણ ગમે છે, ખાસ કરીને શિલ્પો, જે મને ગમે છે જ્યારે તેઓને સમય મળે છે.

તમે તમારી નવીન મલ્ટીમીડિયા આર્ટવર્કની સરખામણી કોની સાથે કરશો?

હું સરખામણી ન કરવાનો પ્રયાસ કરું છું, આ એક રીતે અનન્ય અને મૌલિક કૃતિઓ છે અને મોટા ભાગના કલાકારો જે કરી રહ્યા છે તેનાથી ખૂબ જ અલગ છે. હાલમાં, ત્યાં માત્ર થોડા કલાકારો છે જે સામગ્રી સાથે આ રીતે કામ કરે છે. મને મિનિમલિસ્ટ આર્ટ તેમજ લેન્ડ આર્ટ ગમે છે, પણ Tapies જેવા ચિત્રકારો, કુનેલી, કીફર.

તમે તમારા કાર્યોને ઘણા જુદા જુદા દેશોમાં પ્રદર્શિત કર્યા છે. તમારા માટે કયો સૌથી વધુ અર્થપૂર્ણ છે અને શા માટે?

તે બધાનો અર્થ મારા માટે અલગ રીતે હતો. દરેક જગ્યા અલગ છે અને લોકો કામો પર અલગ અલગ પ્રતિક્રિયા આપે છે, પરંતુ મને જાપાનમાં મારા કામનો ખૂબ જ સારો આવકાર અને સમજણ મળી છે કારણ કે કનેક્શન અને સંસ્કૃતિ જે વિવિધ જીવન ફિલોસોફી ધરાવે છે..


કૃપા કરીને તમારા નવીનતમ કાર્યની ચર્ચા કરો, કાર્યાટાઇડ્સ, અને આગામી પ્રદર્શનમાં તે દર્શાવવામાં આવશે.

આ નક્કર માટીના સમઘન છે, જે કૉલમ બનાવે છે. આ ક્યુબ્સ મેક્સિકોમાં કાસા વાબી ખાતેના મારા સ્ટુડિયોમાં બનાવવામાં આવ્યા છે. પ્રથમ, માટીને કાચી અવસ્થામાં લાવવામાં આવે છે અને પછી તેને હાથથી આકાર આપવામાં આવે છે. એના પછી, સમઘનને બે મહિના સુધી પડછાયા અને સૂર્યપ્રકાશ હેઠળ સૂકવવાની જરૂર છે જ્યાં સુધી હું તેને ગામઠી ભઠ્ઠામાં બાળી ન દઉં, જેથી દરેક ક્યુબની રચના અને રંગ સંપૂર્ણપણે અલગ હોય.. શોનું શીર્ષક Caryatides હશે, જે આર્કિટેક્ચરમાં પ્રાચીન ગ્રીક સ્તંભોનો ઉલ્લેખ કરે છે જે હાલમાં ખૂબ જ ખરાબ સ્થિતિમાં છે. ઓપનિંગ 2જી નવેમ્બરે ન્યૂયોર્કમાં પોલ કસ્મિન ગેલેરી ખાતે થશે.

બોસ્કો સોડી દ્વારા માટીના ક્યુબ્સ થી સેબેસ્ટિયન હોફમેન પર Vimeo.

તમારી કલાકૃતિઓના સંદર્ભમાં, તમે કેવી રીતે સતત પ્રગતિ કરવા માંગો છો? તમારા ભાવિ લક્ષ્યો શું છે?

હું મારા કાર્યને શિલ્પના ઘટકો અને તેના માટે ભૌતિક અભિગમ સાથેની ક્રિયાપ્રતિક્રિયા તરફ વધુને વધુ દિશામાન કરું છું. હાલમાં, હું ઓક્સાકાના કિનારે એક ખૂબ જ મહત્વાકાંક્ષી પ્રોજેક્ટ બનાવી રહ્યો છું, મેક્સિકો, જે સમાવે છે 64 દરેક બાજુ પર બે મીટરના કદ સાથે સમઘન. દરેક ક્યુબ મારા સ્ટુડિયોમાં ઉત્પાદિત માટીના લાકડાના બનેલા છે અને તે એક વિશાળ પેવેલિયન હશે પરંતુ તેને સમાપ્ત થવામાં સમય લાગશે..

boscosodi.com

બધા
એઆરટી
સંસ્કૃતિ