SANAT
Bosco Sodi
Görüntüler Studio Bosco Sodi'nin izniyle
Kelimeler Katie Farley
Organik, çağdaş multimedya sanatçısının eserlerinin jeolojik doğası, Bosco Sodi görülmesi gereken eşsiz bir manzaradır. Yenilikçi ve yaratıcı heykelleri ve resimleriyle tanınmaktadır, Sodi, aynı zamanda ilkel manzaraları ve doğal dünyanın ilgi çekici bileşenlerini çağrıştıran fiziksel çatlaklar ve uçurumlarla gelen çevresel dokuları kapsar..
Kreasyonları, organik malzemelerle çalışmanın getirdiği doğal kazaları tamamen kucaklamaya dayanıyor.. Bu süreç, tekrarlanamayan bir sonuca ulaşan gerçekten orijinal bir yöntemi yansıtmaktadır., geleneksel Japon felsefesi olarak da bilinir, "wabi-sabi". Nihai sonucun nasıl gerçekleşeceğini asla bilememenin anlayışı ve beklentisi, Bosco Sodi'nin alışılmışın dışında sanatsal yolculuğunun bir parçasıdır..
Doğduğu yer 1970 Meksika'da, şu anda Brooklyn'de yaşıyor ve çalışıyor, NY ve organik olarak karmaşık sanat eserlerini uluslararası alanda sergiliyor, Los Angeles ve Londra'dan Basel ve Finlandiya'ya. Eserlerinin çoğunu başlıksız olarak etiketlememeye karar vermek, sanatçı biraz belirsiz bir öz bırakmayı tercih ediyor, izleyicinin her birini kendisi için ayrı ayrı yorumlamasına olanak tanıyor.
Yaptığınız heykelleri ve resimleri yaratmaya sizi asıl çeken şey neydi??
Çok küçük yaştan beri sanat yapıyorum. Çocukken dikkat eksikliğim vardı ve hiperaktiftim. daha sonrasında, annem beni bir tür terapi olarak sanat derslerine kaydettirdi, bu yüzden sanat yaparak büyüdüm, ve bu her zaman ellerimle ve malzemelerle çok fazla temas kurarak yaptığım fiziksel bir sanattı.. Uygulamamın temelini oluşturan materyaller ve süreçle yakın ilişki kurmayı seviyorum..
Sanat eserlerinizde ilkel manzaraları ve doğal dünyanın unsurlarını hatırlamanın neden önemli olduğunu düşünüyorsunuz??
Bütün çalışmalarım Wabi Sabi felsefesine dayanıyor, kontrol dışılıktan bahsediyor, kaza, süreç, ve her şeyi benzersiz ve tekrarlanamaz kılan şeyin zamanın geçmesi olduğunu. Ayrıca, doğal malzemelerin özel bir enerjiye sahip olduğu ve tepkilerinin tahmin edilemez olduğu ve doğrudan kalple ilgili olduğu fikri. İzleyiciye hayatın geçiciliğini göstermeye çalışıyorum, ve bu duygu ancak doğal malzemeler kullanılarak elde edilebilir. Bunun yanında, Sürecin sonuçtan çok daha önemli olduğunu göstermek benim için önemli, İyi bir süreç geçirirseniz iyi bir sonuç olacaktır.
Canlı renkler resimlerinizde ve heykellerinizde imza niteliğinde bir estetik midir?, ve eğer öyleyse, Neden?
Renk benim için çok önemli ama işimde temel değil. Rengin gücüne ve nasıl farklı tepkiler ve dersler yarattığına inanıyorum ama benim imzam değil. Her neyse, Parlak renkler ve dokular kullandığım için birçok kişi çalışmalarımı biliyor ama bu benim pratiğimin bir dönemiydi.
Çalışmalarınız nasıl bir ortama en uygun??
Her türlü ama bağlamlarına tepki verebilmek için nefes almaları gerekiyor. Ama onları organik bağlamda da seviyorum, özellikle heykeller, zamanın patinasını almalarını seviyorum.
Yenilikçi multimedya sanat eserlerinizi kiminle karşılaştırırsınız??
karşılaştırmamaya çalışıyorum, bunlar bir bakıma eşsiz ve orijinal çalışmalar ve çoğu sanatçının yaptıklarından çok farklı.. Şu anda, materyallerle bu şekilde çalışan yalnızca birkaç sanatçı var. Minimalist sanatı ve arazi sanatını seviyorum, ama aynı zamanda Tapies gibi ressamlar, Kunelli'ler, Kiefer.
Pek çok farklı ülkede çalışmalarınızı sergilediniz. Hangisi sizin için en anlamlıydı ve neden?
Hepsi benim için farklı bir şekilde çok şey ifade ediyordu. Her yer farklı ve halkın eserlere farklı tepkileri var, ancak Japonya'daki bağlantı ve farklı yaşam felsefelerine sahip kültür nedeniyle çalışmalarım çok iyi karşılandı ve anlaşıldı..
Lütfen son çalışmanızı tartışın, Karyatidler, ve önümüzdeki sergide yer alacak.
Bunlar katı kil küpleri, hangi sütunları oluşturur. Bu küpler Meksika'daki Casa Wabi'deki stüdyomda üretildi.. Birinci, kil ham halde getirilip elle şekillendiriliyor. daha sonrasında, Her küpün bambaşka bir dokuya ve renge sahip olması için küplerin iki ay boyunca gölgede ve güneş ışığında, ben onları rustik fırında yakana kadar kuruması gerekiyor.. Gösterinin adı Caryatides olacak, mimaride şu anda çok kötü durumda olan antik Yunan sütunlarını ifade eder. Açılış 2 Kasım'da New York'taki Paul Kasmin Galerisi'nde gerçekleşecek.
Bosco Sodi'den Kil Küpleri itibaren Sebastián Hofmann Açık Vimeo.
Sanat eserlerinize gelince, nasıl sürekli ilerlemek istersiniz?? Gelecekteki hedefleriniz nelerdir??
Çalışmalarımı giderek daha çok heykelsi unsurlara ve fiziksel bir yaklaşımla etkileşime yönlendiriyorum.. Şu anda, Oaxaca kıyısında çok iddialı bir proje inşa ediyorum, Meksika, aşağıdakilerden oluşur 64 her iki tarafı iki metre büyüklüğünde küpler. Her küp atölyemde üretilen kil kerestelerden yapılmış ve devasa bir köşk olacak ama bitirmesi zaman alacak.
