ARTE
Cesare Biojo
Parole di Katie Farley
I ritratti a olio e i nudi umani costruiti dall'artista contemporaneo César Biojo potrebbero inevitabilmente tradursi in un bellissimo processo di decomposizione - per cui distrugge per creare, evocando un effetto ipnotizzante. Recuperare stili di lavoro postimpressionisti, L'estetica di Biojo cattura un linguaggio molto personale e stimolante che risuona con lo spettatore. Incorporando la citazione di Jean Paul Sartre, “Lo sguardo dell'altro ci rende consapevoli di noi stessi”, le sue creazioni interpretano un'esplorazione introspettiva dell'essere umano, tenendo in profonda considerazione i loro conflitti, la loro natura, ed esistenza.
Nato in Colombia, 1981, César Biojo realizza i suoi ritratti a Barcellona, conducendo spettacoli visivamente inebrianti che ritraggono un'infusione creativa di realismo, Impressionismo e arte astratta.
“Mi piace definire la mia pittura come una costante ricerca sulla natura umana. La mia pittura non riguarda la politica, gara, storia, la mia eredità colombiana o qualcosa di diverso dalla nostra condizione umana. IO, Perciò, trovare il nudo come il modo più diretto di avvicinarsi all'uomo senza cadere nella narrativa temporale o d'epoca che l'abbigliamento può connotare,” vocalizza l'artista sui suoi ragionamenti artistici.
Ogni dipinto che esce dal suo studio subisce inevitabilmente un incidente innovativo, con i postumi dell'equilibrio idealistico tra meticoloso e meno meticoloso come allegoria dell'esistenza stessa. I ritratti di Biojo sono in definitiva indicativi di “da dove veniamo, dove siamo e che moriremo”, che esplora il concetto di formazione e quello di annientamento. La difficoltà sta nell'applicazione di schizzi eccessivi della vernice che distrugge il ritratto originale e nel sapere quando basta. “Credo che raggiungere l'equilibrio “perfetto” sia inevitabilmente un obiettivo fugace, essere afferrabile solo per un breve periodo di tempo, come una vita umana!", Cesare confessa.
Una raffica di forze contrastanti si scontra quando dipinge le sue opere emotive, definendo le sue applicazioni perfette e imperfette. Essere pianificato e imprevedibile, apollineo e dionisiaco, ordinato e isterico e poi alcuni, si traduce nello straordinario fidanzamento, Noi, come spettatori, estratto dall'estetica accattivante dell'artista. Una bellezza instabile prende il sopravvento, rendendo la sua arte incredibilmente idiosincratica e alquanto sconcertante allo stesso tempo.
