Gisel McDaniel

Artearen bidez sendatzea
Gisela McDaniel
Matthew Burgosen hitzak

Irudiak Artisten eta Londresko Pilar Corrias Galleryren eskutik

Norberak sendatzeko duen bidaiak lehen zen pertsonatik urrundu dezake. Aldaketaren dardarak pertzepzioa aldatu eta pertsona eraldatzen du, azala zaharra geruzetan isurtzea. "Sendatzea ez da lineala. Ez zoaz A puntutik B puntura, zauritutik guztiz sendatzera. Eraldaketa bat da. Ez zara inoiz izango zinen pertsona bera. Zure zati bat da, baina ez du zertan zu bihurtu behar. Hazten zara eta konplexuagoa bihurtzen zara, jakinarazi, eta, zorionez, pertsona indartsuagoa. Nahiago nuke bizi garen munduak bizirauteko erresilientea izaten ikastea behar ez izatea." Gisela McDaniel artistaren hitz indartsu hauek galera onartzen duen pertsona bati hitz egiten diote auto-aurkikuntzan zentratuz..

Artistaren estudioaren ikuspegi batek margo zuri-beltzeko orbanak erakusten ditu porlanezko zorua eta tamaina ezberdinetako mihiseak., horma zuri batean zintzilik edo etzanda. Margoetara hurbiltzen den heinean, haien tonu lurtsuak eta historia pertsonalak aztertzeko, beren burua emakume gisa identifikatzen duten pertsonak aurkitzen dituzu, ez-bitarra, indigena, arraza anitzeko, etorkinak. Belaunikatuta edo etzanda daude alfonbra edo apartamentu baten lurrean, oihan-itxurako hondoa beren gorputzen gainean. Diasporikoa, Detroiten bizi den artista chamorro indigena, McDaniel-en artearen praktikak ikerketa soziala erabiltzen du, olio erretratua, identitatea diasporan, eta mugimendu-sentsoreen teknologia. "Artea beti izan da nire lehen hizkuntza eta komunikazio modua. Gogoan dut Moneten koadro inpresionista bat ikusi nuela nonbait eta hain hipnotizatuta egon nintzela aurrera eta atzera egin ahala zorroztu eta leundu zen eszenak.. Hain liluratuta geratu nintzen artistak markak eta pentsamenduak non egiten zituen ikusteak: Hori ere egin dezaket."

Bere arteak gorputzak kontatzen dituen bezala, ahotsak, eta emakumeen eta pertsona ez bitarren istorioak, genero-indarkeriari bizirik atera direnei kontsolamendua ematen die. Bizirik atera direnek beren esperientziak eta indarkeria horrek nola eragin dien adierazteko ibilgailu pertsonala da. Bizirik atera den bezala, McDaniel-ek bere subjektuei hainbat anonimotasun-maila ulertzen eta onartzen die haien kronikak margotzen dituenean. "Gaiarekin dudan hasierako elkarrizketan hasten naiz margotzen eta maskarak margolanari gehitzen zaizkionean amaitzen dut, baita euren ahotsa mihisearen espazioan jartzea ere. Nire prozesua espazio intimo eta pribatu batean hasten da, gero, apurka-apurka babes-geruzak jartzen ditut, espazio publiko edo erakusketa batean partekatzeko prest egon arte." Bere eta bere gaien arteko elkarrizketan zehar, haien artean grabagailu bat jartzen du eta haien objektu esanguratsuenei buruz galdetzen die, zirenaren sinboloak, eta nola dauden. Irakasgaiekin elkarlanean, kontrol sentsazioa ematen zaie ontziari nola irudikatzen diren gidatzen duten bitartean. Espazioa eta zein objektu eta posizionamendurekin erabakitzen dute autonomia eta pribatutasuna berreskuratzeko.

Margolanak ikusteak artearen atzean dagoen historia ulertzeko bidaiaren zati bat baino ez du ainguratzen. McDanielek mugimendu-sentsoreen teknologiarekin funtzionatzen du bere publikoa bere artelanetan murgiltzeko, irakasgaien eta haien bizipenen lekuan jarriz. Margolanek bizitza hartzen dute ikusleari hitz egiten diotenean, azken honek sentsorea aktibatzen duenean. McDanielek Blanci esaten dion bezala, "audioa lekuan dago pertsona bere istorioa bakarrik eramateko arduratik askatzeko. Jende askok indarkeria sexualizatua jasaten du. Espero dut istorio hauek munduan jartzea, beraz, bizirik atera direnak ez dira gai honi aurre egiteko arduradun bakarrak. Emakumeen eta emakumeak identifikatzen dituzten pertsonen aurkako indarkeria historian eta kolonizazioan zehar presente egon den arazo globala da. Istorioak partekatzea prozesu kritikoa da, elkarrizketa bat, horrek ikuspegi partekatua azaleratzea ahalbidetzen du eta mundua guztiontzat seguruago bihurtuko duten irtenbideetarako mugimendua ahalbidetzen du. Mugimendu-sentsoreekin lan egitea aukeratzen dut, margorako muga fisikoa sortzen baitute: ezin duzu margolanaren espazio pertsonalean sartu istorioarekin elkarreragin gabe, pertsona batekin elkarreragiten duzun bezala. Ikusleari norbaiten egoera kontuan hartzeko eta errespetuz tratatzeko eskatzen dio, gutxienekoa dela uste dut, hala ere, pertsona batzuei gogorarazi behar zaie."

Koadro bati buruz galdetuta, nor den nor den norbanako eta artista gisa landu du, McDaniel akzioak "Cleveland: Where She Went/What She Saw hiru belaunaldi navajoren historia ohoratzen eta kontatzen du (Bestela) emakumeak. Zaharrenaren istorioa grabatu dugu, Arizonako erreserbatik Clevelandeko idazkaritza eskolara joan zena, Ohio, gazteenengana jo aurretik bere tradizioak berreskuratzeko asmoz." Hiru emakumeak sofa batean eserita. Sinbolismo esanguratsuek mihiseari piper egiten diote, esate baterako, vintage zorroaren tamainako erretratua, eskuineko emakumearen lepokoaren antza duen itsas-urdinezko aleen katea, eta loreak eta bitxiak sakatzen ditu hondartza itxurako ingurune baten gainean.

"Askotan pentsatu izan dut eraldaketan eta nola gure bizitzako gertakari guztiak, elkartzen garen pertsona eta momentu bakoitza, eraldatzen gaitu. Uste dut eraldaketa saihestezina eta beharrezkoa dela. Inguruko mundua beti ari da aldatzen, eta bizirauteko eta elkar hobeto egoteko egokitu behar gara. Gure mundua eta teknologia hazten eta garatzen diren heinean, gure ardura etikoa da espiritualki eraldatzea eta gure inguruko lurrak eta pertsonak zaintzen ditugula ziurtatzea. Metamorfosiari buruz pentsatzeko hainbat modu daude, baina beharrezkoa da munduan hainbeste jasaten dugun zaintza eta enpatia sustatzea. Segurtasunaren alde borrokatu behar dugu, ekitatea, eta guztienganako enpatia munduak bere sistema zaharkituak eta askotan bidegabeak botatzen dituen bitartean. Oso aldaketaren erdian gaude; besarkatu eta makurtu behar dugu nor garen eta nondik gatozen ahaztu gabe." Gisela McDanielen metamorfosian, bere koskoaren oskolak hautsak kentzen ditu, itsaslabarraren ertzera hegan, eta gora egiten du bere komunitatearen sendabidea artearen bidez kontatzeko.