GISELA MCDANIEL

Parantuminen taiteen kautta
Gisela McDaniel
Sanat Matthew Burgos

Kuvat taiteilijoiden ja Lontoon Pilar Corrias Galleryn luvalla

Matka kohti paranemista voi viedä heidät pois ihmisestä, jota he olivat ennen. Muutoksen vapina muuttaa käsitystä ja muuttaa ihmistä, irrottaa vanhan ihon kerroksittain. "Paraneminen ei ole lineaarista. Et ole menossa pisteestä A pisteeseen B, haavoittuneesta täysin parantuneeksi. Se on transformaatio. Et tule koskaan olemaan täsmälleen sama henkilö kuin olit. Se on osa sinua, mutta sen ei tarvitse tulla sinä. Kasvat ja tulet monimutkaisemmaksi, tiedotettu, ja, toivottavasti, vahvempi ihminen. Toivon, että maailma, jossa elimme, ei vaadi ihmisten oppivan olemaan joustavia selviytyäkseen." These powerful words from artist Gisela McDaniel speak to a person accepting loss while focusing on self-discovery.

A view of the artist's studio displays blotches of black and white paint draping the cemented floor and canvasses of varying sizes, either hanging or reclining on a white wall. As one walks closer to the paintings to scrutinize their earthy tones and personal histories, you find people who identify themselves as women, non-binary, indigenous, multiracial, immigrants. They are kneeling or lying down on a carpet or an apartment's floor, a jungle-like background looming over their bodies. A diasporic, indigenous Chamorro artist based in Detroit, McDaniel's practice in art employs social research, oil portraiture, identity in diaspora, and motion-sensor technology. "Taide on aina ollut ensimmäinen kieleni ja viestintämuotoni. Muistan nähneeni Monetin impressionistisen maalauksen jossain ja olin niin lumoutunut kohtauksesta, joka terävöityy ja pehmeni liikkuessani eteenpäin ja taaksepäin.. Minua kiehtoi se tosiasia, että näin, missä taiteilija teki merkkejä ja ajatteli: Minäkin voin tehdä sen."

Kuten hänen taiteensa kertoo ruumiista, ääniä, ja tarinoita naisista ja ei-binaarisista ihmisistä, se luo lohtua niille, jotka ovat selvinneet sukupuoleen perustuvasta seksuaalisesta väkivallasta. Se on henkilökohtainen väline selviytyjille kertoa kokemuksistaan ​​ja siitä, kuinka väkivalta on vaikuttanut heihin. Itse selviytyjänä, McDaniel ymmärtää ja sallii tutkittaviensa eriasteisen nimettömyyden maalattuaan heidän kronikansa. "I begin my painting during the initial conversation I have with the subject and end it when the masks are added to the painting, as well as placing their voice in the space of the canvas. My process begins in an intimate and private space, then I gradually apply protective layers until it is ready to be shared in a public space or exhibition." During the conversation between her and her subjects, she places a recorder between them and asks them about their most significant objects, the symbols of who they were, and how they are. By collaborating with the subjects, a sense of control is given back to them as they steer the ship of how they are represented. They decide on the space and with what objects and positioning to regain autonomy and privacy.

Maalausten katseleminen ankkuroi vain osan matkasta taiteen historian ymmärtämiseen. McDaniel käyttää liiketunnistintekniikkaa upottaakseen yleisönsä teoksiinsa, asettamalla ne koehenkilöiden kenkiin ja heidän kokemuksiinsa. Maalaukset heräävät henkiin, kun ne puhuvat takaisin yleisölle, kun jälkimmäinen laukaisee anturin. Kuten McDaniel kertoo Blancille, "ääni on paikallaan vapauttamaan henkilö vastuusta kantaa tarinansa yksin. Niin monet ihmiset kokevat seksuaalista väkivaltaa. Toivon voivani laittaa nämä tarinat maailmaan, joten selviytyjät eivät ole ainoita, jotka ovat vastuussa tämän asian käsittelemisestä. Naisiin ja naisiin tunnistaviin ihmisiin kohdistuva väkivalta on globaali ongelma, joka on ollut läsnä läpi historian ja kolonisaation. Tarinoiden jakaminen on kriittinen prosessi, dialogia, joka mahdollistaa yhteisen näkökulman syntymisen ja mahdollistaa siirtymisen kohti ratkaisuja, jotka viime kädessä tekevät maailmasta turvallisemman kaikille. Päätän työskennellä liiketunnistimien kanssa, koska ne luovat maalaukselle fyysisen rajan: Et voi astua maalauksen henkilökohtaiseen tilaan olematta vuorovaikutuksessa tarinan kanssa, aivan kuten olisit vuorovaikutuksessa henkilön kanssa. Se pyytää katsojaa ottamaan huomioon jonkun tilanteen ja kohtelemaan häntä kunnioittavasti, mikä on mielestäni minimi, kuitenkin joitain ihmisiä on muistutettava."

Kun häneltä kysytään maalauksesta, jonka parissa hän on työskennellyt, se heijastaa, kuka hän on yksilönä ja taiteilijana, McDaniel osakkeita "Cleveland: Missä hän meni/mitä hän näki kunnioittaa ja kertoo tarinan kolmesta navajosukupolvesta (Muut) naiset. Tallensimme vanhimman tarinan, joka muutti Arizonan reservaatista Clevelandin sihteerikouluun, Ohio, ennen kuin hän kääntyi nuorimman puoleen pyrkiessään palauttamaan heidän perinteensä." Kolme naista istuvat sohvalla. Merkittävät symboliikat pippuavat kankaalle, kuten vintage lompakon kokoinen muotokuva, oikealla nauha merensinisiä helmiä, jotka muistuttavat naisen kaulakorua, ja puristettu kukkia ja koruja rantamaisessa ympäristössä.

"Olen ajatellut muutosta usein ja kuinka kaikki tapahtumat elämässämme, jokainen tapaamamme henkilö ja hetki, muuttaa meidät. Olen ehdottomasti sitä mieltä, että muutos on väistämätön ja välttämätön. Maailma ympärillä muuttuu aina, ja meidän on sopeuduttava selviytyäksemme ja ollaksemme parempia toisillemme. Kun maailmamme ja teknologiamme kasvavat ja kehittyvät, meidän eettinen vastuumme on muuttaa henkisesti ja varmistaa, että välitämme edelleen maasta ja ihmisistä ympärillämme. On niin monia tapoja ajatella metamorfoosia, mutta on välttämätöntä vaalia huolta ja empatiaa maailmassa, koska käymme läpi niin paljon. Meidän on taisteltava turvallisuuden puolesta, pääomaa, ja empatiaa kaikkia kohtaan, kun maailma luopuu vanhentuneesta ja usein epäreilusta järjestelmästään. Olemme kovasti muutoksen keskellä; meidän on omaksuttava se ja nojattava puoleen unohtamatta keitä olemme ja mistä tulemme." Gisela McDanielin metamorfoosissa, hän pölyttää kotelonsa kuorista, lentää kallion reunalle, ja kohoaa korkealle kertoakseen yhteisönsä paranemisesta taiteen avulla.