GISELA MCDANIEL

Curación a través da arte
Gisela McDaniel
Palabras de Matthew Burgos

Imaxes Cortesía dos artistas e da Galería Pilar Corrias de Londres

A súa viaxe cara á cura pode afastalo da persoa que era antes. Os tremores do cambio cambian a percepción e transforman a persoa, derramando a pel vella en capas. "A curación non é lineal. Non vai do punto A ao punto B, de ferido a completamente curado. É unha transformación. Nunca serás a mesma persoa que eras. É unha parte de ti, pero non necesita converterse en ti. Creces e convértete nun máis complexo, informado, e, con sorte, persoa máis forte. Gustaríame que o mundo no que vivimos non requirise que a xente aprenda a ser resistente para sobrevivir." Estas poderosas palabras da artista Gisela McDaniel falan a unha persoa que acepta a perda mentres se concentra no autodescubrimento..

Unha vista do estudo do artista mostra manchas de pintura branca e negra que cubren o chan cementado e lenzos de diferentes tamaños, ben colgado ou recostado nunha parede branca. Mentres un se achega aos cadros para escudriñar os seus tons terrosos e as súas historias persoais, atopas persoas que se identifican como mulleres, non binario, indíxena, multirracial, inmigrantes. Están de xeonllos ou deitados sobre unha alfombra ou o chan dun apartamento, un fondo semellante á selva que se ergue sobre os seus corpos. Unha diáspórica, artista indígena chamorro con sede en Detroit, A práctica artística de McDaniel emprega a investigación social, retrato ao óleo, identidade na diáspora, e tecnoloxía de sensores de movemento. "A arte sempre foi a miña primeira lingua e forma de comunicación. Recordo que vin un cadro impresionista de Monet nalgún lugar e quedei tan hipnotizado pola escena que se agudizaba e suavizaba mentres avanzaba e retrocedía.. Estaba tan fascinado polo feito de poder ver onde o artista facía marcas e pensaba: Eu tamén podo facelo."

Como a súa arte narra os corpos, voces, e historias de mulleres e persoas non binarias, crea un consolo para aqueles que sobreviviron á violencia sexual de xénero. É un vehículo persoal para que os sobreviventes expresen as súas experiencias e como esa violencia lles afectou. Como propia supervivente, McDaniel entende e permite aos seus súbditos varios graos de anonimato unha vez que pinta as súas crónicas. "Comezo a miña pintura durante a conversa inicial que teño co tema e remato cando se engaden as máscaras ao cadro, así como colocar a súa voz no espazo do lenzo. O meu proceso comeza nun espazo íntimo e privado, despois aplico capas protectoras aos poucos ata que estea listo para ser compartido nun espazo público ou exposición." Durante a conversa entre ela e os seus súbditos, ela coloca unha gravadora entre eles e pregúntalles polos seus obxectos máis significativos, os símbolos de quen eran, e como son. Colaborando cos suxeitos, devólveselles unha sensación de control mentres conducen o barco de como están representados. Eles deciden o espazo e con que obxectos e posicionamento para recuperar autonomía e privacidade.

A visualización das pinturas é só unha parte da viaxe para comprender a historia detrás da arte. McDaniel opera con tecnoloxía de sensor de movemento para mergullar o seu público nas súas obras de arte, poñéndoos na pel dos suxeitos e das súas experiencias. Os cadros cobran vida mentres falan ao público unha vez que este activa o sensor. Como lle di McDaniel a Blanc, "o audio está no seu lugar para liberar á persoa da responsabilidade de levar a súa historia só. Moita xente sofre violencia sexual. Espero poñer estas historias no mundo, polo que os superviventes non son os únicos responsables de tratar este tema. A violencia contra as mulleres e as persoas que se identifican como mulleres é un problema global que estivo presente ao longo da historia e da colonización. Compartir historias é un proceso crítico, a dialogue, that allows a shared perspective to emerge and enables movement towards solutions that will ultimately make the world safer for everyone. I choose to work with motion sensors as they create a physical boundary for the painting: you cannot step into the painting's personal space without interacting with the story, just as you would interact with a person. It asks the viewer to consider someone's circumstance and treat them with respect, which I believe is the bare minimum, yet some people need to be reminded of."

When asked about a painting she has worked on that mirrors who she is as an individual and an artist, McDaniel shares "Cleveland: Where She Went/What She Saw honors and tells the story of three generations of Navajo (Diné) women. We recorded the story of the eldest, que se mudou da reserva en Arizona á escola de secretaría en Cleveland, Ohio, antes de dirixirse á máis nova na súa procura de recuperación das súas tradicións." As tres mulleres sentan nun sofá. Simboloxías significativas pementan o lenzo, como un retrato vintage do tamaño de carteira, unha cadea de abelorios azul mariño que se asemellan ao colar da muller á dereita, e prensado flores e xoias sobre un escenario de praia.

"Estiven pensando na transformación moitas veces e como todos os acontecementos das nosas vidas, cada persoa e cada momento que nos atopamos, transfórmanos. Creo absolutamente que a transformación é inevitable e necesaria. O mundo ao redor está sempre cambiando, e debemos adaptarnos para sobrevivir e ser mellores uns para os outros. A medida que o noso mundo e tecnoloxía crecen e se desenvolven, é a nosa responsabilidade ética transformarnos espiritualmente e asegurarnos de que aínda coidamos a terra e as persoas que nos rodean. Hai moitas formas de pensar sobre a metamorfose, pero é necesario fomentar o coidado e a empatía no mundo como tanto o pasamos. Debemos loitar pola seguridade, equidade, e empatía por todos mentres o mundo abandona os seus sistemas obsoletos e moitas veces inxustos. Estamos moi no medio do cambio; debemos abrazalo e inclinarnos sen esquecer quen somos e de onde vimos." Na metamorfose de Gisela McDaniel, ela quita o po das cunchas do seu casulo, voa ata o bordo do penedo, e sobe alto para narrar a curación da súa comunidade a través da arte.