기셀라 맥다니엘

예술을 통한 힐링
기셀라 맥다니엘
매튜 부르고스의 글

이미지 제공: 예술가 및 런던의 Pilar Corrias 갤러리

One's journey towards healing may lead them away from the person they were before. 변화의 떨림은 인식을 바꾸고 사람을 변화시킵니다., 오래된 피부를 여러 겹으로 벗겨내기. "치유는 선형적이지 않습니다. A지점에서 B지점으로 가는 것이 아닙니다., 부상당한 상태에서 완전히 치유된 상태로. 변신이다. 당신은 결코 예전과 똑같은 사람이 될 수 없을 것이다. 그것은 당신의 일부입니다, 하지만 꼭 네가 될 필요는 없어. 당신은 성장하고 더 복잡해진다, 잘 아는, 그리고, 바라건대, 더 강한 사람. 우리가 살고 있는 세상이 사람들에게 생존을 위해 회복력을 배우는 법을 요구하지 않았으면 좋겠습니다." 예술가 기셀라 맥다니엘(Gisela McDaniel)의 이 강력한 말은 자기 발견에 집중하면서 상실을 받아들이는 사람에게 말합니다..

A view of the artist's studio displays blotches of black and white paint draping the cemented floor and canvasses of varying sizes, 흰 벽에 걸거나 기대거나. 그림의 흙빛 톤과 개인 이력을 면밀히 조사하기 위해 그림에 더 가까이 다가가면서, 당신은 자신을 여성이라고 밝히는 사람들을 찾습니다, 넌바이너리, 원주민, 다인종, 이민자. They are kneeling or lying down on a carpet or an apartment's floor, 그들의 몸 위로 어렴풋이 다가오는 정글 같은 배경. 디아스포라, 디트로이트에 거주하는 원주민 차모로 예술가, McDaniel's practice in art employs social research, 유화 초상화, 디아스포라에서의 정체성, 모션 센서 기술. "예술은 언제나 나의 첫 번째 언어이자 의사소통 방식이었습니다.. 어디선가 모네의 인상주의 그림을 보고 앞뒤로 움직일 때 날카롭고 부드러워지는 장면에 매료되었던 기억이 납니다.. 작가가 흔적을 남기고 생각한 곳을 볼 수 있다는 사실에 너무 매료되었습니다.: 나도 할 수 있어요."

그녀의 예술이 신체를 설명하는 것처럼, 목소리, 여성과 논바이너리 사람들의 이야기, 젠더 기반 성폭력에서 살아남은 사람들에게 위로를 전합니다.. 이는 생존자들이 자신의 경험과 폭력이 그들에게 어떤 영향을 미쳤는지 이야기하는 개인적인 수단입니다.. 그 자신도 생존자로서, McDaniel은 연대기를 그린 후 주제의 다양한 익명성을 이해하고 허용합니다.. "나는 대상과 처음 대화하는 동안 그림을 시작하고 그림에 마스크가 추가되면 끝납니다., 캔버스라는 공간에 그들의 목소리를 담을 뿐만 아니라. 나의 프로세스는 친밀하고 사적인 공간에서 시작됩니다., 그런 다음 공공 장소나 전시회에서 공유할 준비가 될 때까지 점차적으로 보호 층을 적용합니다." 그녀와 그녀의 주제 사이의 대화 중에, 그녀는 그들 사이에 녹음기를 놓고 그들에게 가장 중요한 물건에 대해 묻습니다., 그들이 누구였는지 상징하는 것, 그리고 그들은 어떤지. 주제와 협력하여, 그들이 표현되는 방식에 따라 배를 조종할 때 통제력이 그들에게 다시 주어집니다.. 그들은 자율성과 프라이버시를 되찾기 위해 공간과 물건, 위치를 결정합니다..

그림을 보는 것은 예술 뒤에 숨은 역사를 이해하는 여정의 일부일 뿐입니다.. McDaniel은 모션 센서 기술을 사용하여 청중을 자신의 예술 작품에 몰입시킵니다., placing them in the subjects' shoes and their experiences. 관객이 센서를 작동시키면 그림이 관객에게 다시 말을 걸어 생생하게 살아납니다.. McDaniel이 Blanc에게 말했듯이, "혼자 이야기를 전달하는 책임으로부터 그 사람을 해방시키기 위해 오디오가 마련되어 있습니다.. 성폭력을 경험하는 사람이 너무 많다. 이 이야기들을 세상에 내놓았으면 좋겠습니다, 따라서 생존자만이 이 문제를 해결할 책임이 있는 것은 아닙니다.. 여성과 여성을 식별하는 사람들에 대한 폭력은 역사와 식민지 시대 전반에 걸쳐 존재해 온 세계적인 문제입니다.. 이야기 공유는 중요한 과정입니다, 대화, 공유된 관점이 나타나도록 하고 궁극적으로 모든 사람을 위해 세상을 더 안전하게 만들 수 있는 솔루션을 향한 움직임을 가능하게 합니다.. 나는 그림의 물리적 경계를 만드는 동작 센서를 사용하여 작업하기로 선택했습니다.: you cannot step into the painting's personal space without interacting with the story, 당신이 사람과 상호 작용하는 것처럼. It asks the viewer to consider someone's circumstance and treat them with respect, 나는 그것이 최소한이라고 믿는다, 그러나 어떤 사람들은 상기할 필요가 있습니다."

그녀가 작업한 그림에 대해 물었을 때, 그녀는 개인이자 예술가로서 자신의 모습을 반영합니다., 맥다니엘 주식 "클리블랜드: 그녀가 간 곳/그녀가 본 것(Where She Went/What She Saw)은 나바호족 3대에 대한 명예와 이야기를 담고 있습니다. (다른) 여성. 우리는 장남의 이야기를 녹음했습니다, 애리조나 보호구역에서 클리블랜드 비서학교로 이사한 사람, 오하이오, 전통을 되찾기 위해 막내에게 의지하기 전에." 세 여자가 소파에 앉아 있다.. 캔버스를 뒤덮는 중요한 상징성, 빈티지 지갑 크기 초상화 등, a string of sea-blue beads resembling the woman's necklace on the right, 해변과 같은 환경에 압착된 꽃과 보석 조각이 놓여 있습니다..

"나는 변화에 대해 자주 생각해 왔고, 우리 삶의 모든 사건들이 어떻게 일어나는지 생각해 왔습니다., 우리가 만나는 모든 사람, 모든 순간, 우리를 변화시키다. 나는 변화가 불가피하고 필요하다고 절대적으로 생각한다.. 주변 세상은 항상 변하고 있다, 그리고 우리는 생존하고 서로를 위해 더 나은 사람이 되기 위해 적응해야 합니다.. 우리의 세계와 기술이 성장하고 발전함에 따라, 영적으로 변화하고 우리 주변의 땅과 사람들을 여전히 돌보고 있는지 확인하는 것은 우리의 윤리적 책임입니다.. 변태에 대해 생각하는 방법은 너무 많습니다, 하지만 우리가 너무 많은 일을 겪고 있기 때문에 세상에 대한 배려와 공감을 키우는 것이 필요합니다.. 우리는 안전을 위해 싸워야 합니다, 형평성, 세상이 낡고 종종 불공평한 시스템을 벗어남에 따라 모두를 위한 공감. 우리는 많은 변화의 한가운데에 있습니다; 우리는 우리가 누구인지, 어디서 왔는지 잊지 않고 그것을 받아들이고 의지해야 합니다." In Gisela McDaniel's metamorphosis, 그녀는 누에고치 껍질의 먼지를 털어냅니다, 절벽 끝으로 날아간다, and soars high to narrate her community's healing through art.