Gisel McDaniel

ການຮັກສາຜ່ານທາງສິລະປະ
gisela mcdaniel
ຄໍາສັບໂດຍ Matthew Burgos

ຮູບພາບຂອງຮູບພາບຂອງນັກສິລະປິນແລະຫ້ອງສະແດງຮູບ Corrias ໃນລອນດອນ

ການເດີນທາງຂອງຄົນຫນຶ່ງໄປສູ່ການຮັກສາອາດຈະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຢູ່ຫ່າງຈາກຄົນທີ່ພວກເຂົາເຄີຍຢູ່. tremors ຂອງການປ່ຽນແປງການປ່ຽນແປງການປ່ຽນແປງແລະປ່ຽນບຸກຄົນ, ລ້າງຜິວຫນັງເກົ່າໃນຊັ້ນ. "ການຮັກສາບໍ່ແມ່ນເສັ້ນ. ທ່ານບໍ່ໄດ້ໄປຈາກຈຸດ A ເຖິງຈຸດ B, ຈາກຜູ້ບາດເຈັບໃຫ້ຫາຍດີຫມົດ. ມັນແມ່ນການຫັນເປັນ. ທ່ານຈະບໍ່ເປັນຄົນດຽວກັນທີ່ທ່ານເຄີຍເປັນ. ມັນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງທ່ານ, ແຕ່ມັນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງກາຍເປັນເຈົ້າ. ທ່ານເຕີບໃຫຍ່ແລະກາຍເປັນສະລັບສັບຊ້ອນກວ່າເກົ່າ, ແຈ້ງແຈ້ງ, ແລະ, ມີຄວາມຫວັງ, ຜູ້ທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ຂ້າພະເຈົ້າປາດຖະຫນາວ່າໂລກທີ່ພວກເຮົາອາໄສຢູ່ໃນບໍ່ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຜູ້ຄົນຮຽນຮູ້ວິທີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມທົນທານຕໍ່ຄວາມທົນທານ." ຄໍາເວົ້າທີ່ມີພະລັງເຫລົ່ານີ້ຈາກສິລະປິນ Gisela McDaniel ເວົ້າກັບບຸກຄົນທີ່ຮັບເອົາການສູນເສຍໃນຂະນະທີ່ກໍາລັງສຸມໃສ່ການຄົ້ນພົບຕົວເອງ.

ມຸມມອງຂອງສະຕູດິໂອຂອງນັກສິລະປິນສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າມີສີຂາວຂອງສີຂາວ, ບໍ່ວ່າຈະຫ້ອຍຫລືກໍາຈັດຢູ່ເທິງຝາສີຂາວ. ໃນຂະນະທີ່ຍ່າງໃກ້ໆກັບຮູບແຕ້ມເພື່ອກວດກາເບິ່ງສຽງທີ່ມີສຽງແລະປະຫວັດຄວາມເປັນສ່ວນຕົວຂອງພວກເຂົາ, ທ່ານພົບຄົນທີ່ກໍານົດຕົວເອງວ່າເປັນຜູ້ຍິງ, ບໍ່ແມ່ນຖານສອງ, ຊົນພື້ນເມືອງ, ມຶກ, ຄົນອົບພະຍົບ. ພວກເຂົາກໍາລັງຄຸເຂົ່າລົງນອນຢູ່ເທິງພົມປູພື້ນຫລືຊັ້ນອາພາດເມັນ, ພື້ນຖານທີ່ຄ້າຍຄືກັບໄກ່ປ່າທີ່ຢູ່ໃນຮ່າງກາຍຂອງພວກເຂົາ. diasporic ໄດ້, ນັກແຕ້ມຊາວພື້ນເມືອງຂອງ Chamororo ໂດຍອີງໃສ່ Detroit, ການປະຕິບັດຂອງ McDaniel ໃນສິນລະປະຂອງ ART ຈ້າງງານການຄົ້ນຄວ້າທາງສັງຄົມ, ການວາງສາຍນ້ໍາມັນ, ຕົວຕົນໃນ diaspora, ແລະເທັກໂນໂລຢີເຊັນເຊີເຄື່ອນໄຫວ. "ສິນລະປະສະເຫມີເປັນພາສາທໍາອິດຂອງຂ້ອຍແລະຮູບແບບການສື່ສານ. ຂ້າພະເຈົ້າຈືຂໍ້ມູນການທີ່ໄດ້ເຫັນຮູບແຕ້ມທີ່ປະທັບໃຈໂດຍ Monet ຢູ່ບ່ອນໃດບ່ອນຫນຶ່ງແລະເປັນສິ່ງທີ່ mesmerized ໂດຍສະຖານທີ່ທີ່ຄົມຊັດແລະອ່ອນລົງໃນຂະນະທີ່ຂ້າພະເຈົ້າກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າແລະຖອຍຫລັງ. ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມສົນໃຈຫຼາຍໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າຂ້າພະເຈົ້າສາມາດເຫັນບ່ອນທີ່ນັກສະແດງທີ່ມີຈິດຕະນາການແລະຄວາມຄິດ: ຂ້ອຍສາມາດເຮັດເຊັ່ນນັ້ນໄດ້ເຊັ່ນກັນ."

ໃນຂະນະທີ່ສິນລະປະຂອງນາງເລົ່າເລື່ອງສັດຕູ, ສຽງ, ແລະເລື່ອງລາວຂອງແມ່ຍິງແລະຄົນທີ່ບໍ່ແມ່ນຖານສອງ, ມັນຫັດຖະກໍາທີ່ຈະປອບໂຍນຕໍ່ຜູ້ທີ່ລອດຊີວິດຄວາມຮຸນແຮງທາງເພດ. ມັນແມ່ນພາຫະນະສ່ວນຕົວສໍາລັບຜູ້ລອດຊີວິດໃນການອອກປະສົບການຂອງພວກເຂົາແລະວິທີການຮຸນແຮງທີ່ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຕໍ່ພວກເຂົາ. ເປັນຜູ້ລອດຊີວິດຕົນເອງ, McDaniel ເຂົ້າໃຈແລະອະນຸຍາດໃຫ້ຫົວຂໍ້ຂອງນາງແຕກຕ່າງຈາກລະດັບຄວາມລັບຂອງການປິດບັງຊື່ເມື່ອນາງທາສີ. "ຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນແຕ້ມຮູບຂອງຂ້ອຍໃນລະຫວ່າງການສົນທະນາໃນເບື້ອງຕົ້ນທີ່ຂ້ອຍມີກັບຫົວຂໍ້ແລະສິ້ນສຸດລົງເມື່ອຫນ້າກາກໄດ້ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນຮູບແຕ້ມ, ພ້ອມທັງວາງສຽງຂອງພວກເຂົາໃນພື້ນທີ່ຂອງຜ້າໃບ. ຂະບວນການຂອງຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນໃນພື້ນທີ່ທີ່ສະຫນິດສະຫນົມແລະສ່ວນຕົວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄ່ອຍໆໃຊ້ຊັ້ນປ້ອງກັນຈົນກວ່າມັນພ້ອມທີ່ຈະຖືກແບ່ງປັນໃນພື້ນທີ່ສາທາລະນະຫລືງານວາງສະແດງ." ໃນລະຫວ່າງການສົນທະນາລະຫວ່າງນາງແລະຫົວຂໍ້ຂອງນາງ, ນາງວາງເຄື່ອງບັນທຶກສຽງລະຫວ່າງພວກເຂົາແລະຖາມພວກເຂົາກ່ຽວກັບວັດຖຸທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາ, ສັນຍາລັກຂອງພວກເຂົາແມ່ນໃຜ, ແລະພວກເຂົາແມ່ນແນວໃດ. ໂດຍການຮ່ວມມືກັບຫົວຂໍ້ຕ່າງໆ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການຄວບຄຸມແມ່ນໃຫ້ກັບພວກເຂົາໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາຊີ້ນໍາເຮືອທີ່ພວກເຂົາເປັນຕົວແທນ. ພວກເຂົາຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບພື້ນທີ່ແລະກັບສິ່ງຂອງແລະການຈັດຕໍາແຫນ່ງໃດທີ່ຈະກັບຄືນຄວາມເປັນເອກະລາດແລະຄວາມເປັນສ່ວນຕົວ.

ການເບິ່ງຮູບແຕ້ມທີ່ເປັນການແຕ້ມຮູບພຽງແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເດີນທາງເພື່ອເຂົ້າໃຈປະຫວັດສາດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງສິລະປະ. McDaniel ປະຕິບັດງານກັບເຕັກໂນໂລຢີຂອງ Motion-Motion ເພື່ອເອົາໃຈໃສ່ກັບສິລະປະຂອງນາງ, ເອົາພວກມັນໄວ້ໃນເກີບຂອງຫົວຂໍ້ແລະປະສົບການຂອງພວກເຂົາ. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວມາສູ່ຊີວິດຍ້ອນວ່າພວກເຂົາລົມກັບຜູ້ຊົມເມື່ອຄົນສຸດທ້າຍກໍ່ໃຫ້ເກີດເຊັນເຊີ. ໃນຖານະເປັນ McDaniel ບອກ blanc, "ສຽງແມ່ນຢູ່ໃນສະຖານທີ່ທີ່ຈະປົດປ່ອຍຄົນທີ່ມາຈາກຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງການແບກຫາບເລື່ອງຢູ່ຄົນດຽວ. ຫຼາຍຄົນປະສົບກັບຄວາມຮຸນແຮງທາງເພດ. ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າຈະເອົາເລື່ອງເຫລົ່ານີ້ເຂົ້າມາໃນໂລກ, ສະນັ້ນຜູ້ລອດຊີວິດບໍ່ແມ່ນຄົນດຽວທີ່ຮັບຜິດຊອບໃນການຈັດການກັບບັນຫານີ້. ຄວາມຮຸນແຮງຕໍ່ແມ່ຍິງແລະຜູ້ຊາຍທີ່ກໍານົດແມ່ນບັນຫາທົ່ວໂລກທີ່ມີຢູ່ໃນປະຫວັດສາດແລະອານານິຄົມ. ການແບ່ງປັນເລື່ອງແມ່ນຂະບວນການທີ່ສໍາຄັນ, ການສົນທະນາ, ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມີທັດສະນະທີ່ຮ່ວມກັນທີ່ຈະເກີດຂື້ນແລະເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວໄປສູ່ວິທີແກ້ໄຂທີ່ສຸດທ້າຍທີ່ສຸດທ້າຍຈະເຮັດໃຫ້ໂລກປອດໄພກວ່າທຸກຄົນ. ຂ້ອຍເລືອກທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບແກັບ motion ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາສ້າງເຂດແດນທາງຮ່າງກາຍສໍາລັບຮູບແຕ້ມ: ທ່ານບໍ່ສາມາດກ້າວເຂົ້າໄປໃນພື້ນທີ່ສ່ວນຕົວຂອງຮູບແຕ້ມໂດຍບໍ່ມີການພົວພັນກັບເລື່ອງ, ຄືກັນກັບທີ່ທ່ານຈະພົວພັນກັບບຸກຄົນ. ມັນຂໍໃຫ້ຜູ້ຊົມພິຈາລະນາສະພາບການຂອງຜູ້ໃດຜູ້ຫນຶ່ງແລະປະຕິບັດຕໍ່ພວກເຂົາດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບ, ເຊິ່ງຂ້ອຍເຊື່ອວ່າແມ່ນຕໍາ່ສຸດທີ່ເປົ່າ, ແຕ່ບາງຄົນຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການເຕືອນ."

ໃນເວລາທີ່ຖືກຖາມກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມທີ່ນາງໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບກະຈົກນັ້ນທີ່ນາງເປັນບຸກຄົນແລະເປັນສິລະປິນ, ຮຸ້ນ McDaniel "Cleveland: ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ໄປ / ສິ່ງທີ່ນາງໄດ້ເຫັນກຽດຕິຍົດແລະເລົ່າເລື່ອງຂອງສາມລຸ້ນຂອງ Navajo (ອື່ນ) ແມ່ຍິງ. ພວກເຮົາໄດ້ບັນທຶກເລື່ອງຂອງຜູ້ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ຜູ້ທີ່ຍ້າຍຈາກການຈອງໃນ Arizona ໄປຫາເລຂາທິການໃນເມືອງ Cleveland, ໂອ້ຍ, ກ່ອນທີ່ຈະຫັນໄປຫາອາຍຸນ້ອຍທີ່ສຸດໃນການສະແຫວງຫາການກໍານົດປະເພນີຂອງພວກເຂົາ." ແມ່ຍິງສາມຄົນນັ່ງຢູ່ເທິງໂຊຟາ. ສັນຍາລັກທີ່ສໍາຄັນ pepper canvas, ເຊັ່ນ: ຮູບພາບຂະຫນາດທີ່ມີຂະຫນາດ vintage, ເຊືອກຂອງລູກປັດນ້ໍາທະເລທີ່ຄ້າຍກັບສາຍຄໍຂອງຜູ້ຍິງຢູ່ເບື້ອງຂວາ, ແລະດອກໄມ້ແລະຊິ້ນສ່ວນຂອງເຄື່ອງປະດັບໃນໄລຍະການຕັ້ງຄ່າຫາດຊາຍ.

"ຂ້ອຍໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບການຫັນປ່ຽນເລື້ອຍໆແລະເຫດການທັງຫມົດໃນຊີວິດຂອງເຮົາ, ທຸກໆຄົນແລະເວລາທີ່ພວກເຮົາພົບກັນ, ຫັນປ່ຽນພວກເຮົາ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດຢ່າງແທ້ຈິງການຫັນເປັນແມ່ນສິ່ງທີ່ຫລີກລ້ຽງບໍ່ໄດ້ແລະຈໍາເປັນ. ໂລກທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບແມ່ນມີການປ່ຽນແປງສະເຫມີ, ແລະພວກເຮົາຕ້ອງປັບຕົວເຂົ້າໄປໃນຄວາມຢູ່ລອດແລະດີກວ່າສໍາລັບກັນແລະກັນ. ໃນຖານະເປັນໂລກແລະເຕັກໂນໂລຢີຂອງພວກເຮົາເຕີບໃຫຍ່ແລະພັດທະນາ, ມັນແມ່ນຄວາມຮັບຜິດຊອບດ້ານຈັນຍາບັນຂອງພວກເຮົາໃນການຫັນປ່ຽນທາງວິນຍານແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າພວກເຮົາຍັງດູແລດິນແດນແລະຄົນທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງພວກເຮົາ. ມີຫຼາຍວິທີທີ່ຈະຄິດກ່ຽວກັບການ metamorphosis, ແຕ່ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງລະມັດລະວັງການດູແລແລະຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈໃນໂລກດັ່ງທີ່ພວກເຮົາກໍາລັງຜ່ານຫຼາຍ. ພວກເຮົາຕ້ອງສູ້ເພື່ອຄວາມປອດໄພ, ຄວາມທ່ຽງທໍາ, ແລະຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈສໍາລັບທຸກຄົນໃນຂະນະທີ່ໂລກຫຼົ່ນລົງແລະມັກຈະເປັນລະບົບທີ່ບໍ່ຍຸດຕິທໍາ. ພວກເຮົາມີຫຼາຍໃນທ່າມກາງການປ່ຽນແປງ; ພວກເຮົາຕ້ອງຮັບເອົາມັນແລະອ້ວນໂດຍບໍ່ຕ້ອງລືມວ່າພວກເຮົາແມ່ນໃຜແລະພວກເຮົາມາຈາກໃສ." ໃນ metamorphosis ຂອງ Gisela McDaniel, ນາງຂີ້ເຫຍື່ອຂອງ cocoon ຂອງນາງ, ແມງວັນໄປສູ່ຂອບຂອງຜາ, ແລະຂຶ້ນສູງເພື່ອເລົ່າເລື່ອງການຮັກສາຊຸມຊົນຂອງຊຸມຊົນຂອງທ່ານ.