Gisela McDaniel

Penyembuhan melalui seni
Gisela McDaniel
Perkataan oleh Matthew Burgos

Imej ihsan Artis dan Pilar Corrias Gallery di London

Perjalanan seseorang ke arah penyembuhan boleh membawa mereka jauh dari orang yang mereka sebelumnya. Gegaran perubahan persepsi perubahan dan mengubah orang itu, menumpahkan kulit lama dalam lapisan. "Penyembuhan tidak linear. Anda tidak pergi dari titik a ke titik b, dari cedera hingga sembuh sepenuhnya. Ia adalah transformasi. Anda tidak akan menjadi orang yang sama anda. Ia adalah sebahagian daripada anda, Tetapi ia tidak perlu menjadi anda. Anda tumbuh dan menjadi lebih kompleks, dimaklumkan, dan, mudah -mudahan, orang yang lebih kuat. Saya berharap dunia yang kita tinggal tidak memerlukan orang untuk belajar bagaimana untuk menjadi berdaya tahan untuk bertahan." Kata-kata kuat ini dari artis Gisela McDaniel bercakap dengan seseorang yang menerima kerugian sambil memberi tumpuan kepada penemuan diri.

Pemandangan studio artis memaparkan blotches cat hitam dan putih yang menggulung lantai simen dan kanvas yang bervariasi, Sama ada tergantung atau berbaring di dinding putih. Seperti yang berjalan lebih dekat dengan lukisan untuk meneliti nada dan sejarah peribadi mereka, anda mendapati orang yang mengenal diri mereka sebagai wanita, bukan binari, Orang asli, multiracial, pendatang. Mereka berlutut atau berbaring di atas permaidani atau lantai apartmen, latar belakang seperti hutan menjulang ke atas badan mereka. Diasporik, Artis Chamorro Orang Asli yang berpusat di Detroit, Amalan McDaniel dalam seni menggunakan penyelidikan sosial, potret minyak, Identiti di Diaspora, dan teknologi sensor gerakan. "Seni selalu menjadi bahasa pertama saya dan bentuk komunikasi. Saya masih ingat melihat lukisan Impresionis oleh Monet di suatu tempat dan menjadi sangat terpesona oleh tempat kejadian yang diasah dan dilembutkan ketika saya bergerak ke hadapan dan ke belakang. Saya sangat terpesona dengan hakikat bahawa saya dapat melihat di mana artis membuat tanda dan pemikiran: Saya juga boleh melakukannya."

Ketika seninya menceritakan badan, Suara, dan kisah wanita dan bukan binari, Ia menimbulkan kesenangan kepada mereka yang telah selamat dari keganasan seksual berasaskan jantina. Ia adalah kenderaan peribadi bagi orang yang terselamat untuk menyuarakan pengalaman mereka dan bagaimana keganasan itu mempengaruhi mereka. Sebagai seorang yang selamat sendiri, McDaniel memahami dan membolehkan subjeknya bervariasi tahap tidak mahu namanya disiarkan apabila dia melukis kronik mereka. "Saya memulakan lukisan saya semasa perbualan awal yang saya ada dengan subjek dan menamatkannya apabila topeng ditambah ke lukisan, serta meletakkan suara mereka di ruang kanvas. Proses saya bermula di ruang intim dan peribadi, Kemudian saya secara beransur -ansur memohon lapisan pelindung sehingga siap untuk dikongsi di ruang awam atau pameran." Semasa perbualan antara dia dan subjeknya, Dia meletakkan perakam di antara mereka dan bertanya kepada mereka tentang objek yang paling penting, simbol siapa mereka, Dan bagaimana mereka. Dengan bekerjasama dengan subjek, rasa kawalan diberikan kembali kepada mereka ketika mereka mengarahkan kapal bagaimana mereka diwakili. Mereka memutuskan ruang dan dengan objek dan kedudukan untuk mendapatkan semula autonomi dan privasi.

Melihat lukisan berlabuh hanya sebahagian daripada pelayaran untuk memahami sejarah di sebalik seni. McDaniel beroperasi dengan teknologi sensor gerakan untuk membenamkan penontonnya ke dalam karya seninya, meletakkan mereka dalam kasut subjek dan pengalaman mereka. Lukisan -lukisan itu hidup ketika mereka bercakap kembali kepada penonton setelah yang terakhir mencetuskan sensor. Seperti McDaniel memberitahu Blanc, "Audio sudah ada untuk melepaskan orang itu dari tanggungjawab membawa cerita mereka sendiri. Begitu banyak orang mengalami keganasan seksual. Saya berharap dapat memasukkan cerita -cerita ini ke dunia, Jadi yang terselamat bukanlah satu -satunya yang bertanggungjawab untuk menangani isu ini. Keganasan terhadap wanita dan femme-identifikasi orang adalah isu global yang telah hadir sepanjang sejarah dan penjajahan. Perkongsian cerita adalah proses kritikal, dialog, yang membolehkan perspektif bersama muncul dan membolehkan pergerakan ke arah penyelesaian yang akhirnya akan menjadikan dunia lebih selamat untuk semua orang. Saya memilih untuk bekerja dengan sensor gerakan kerana mereka membuat sempadan fizikal untuk lukisan: Anda tidak boleh melangkah ke ruang peribadi lukisan tanpa berinteraksi dengan cerita, Sama seperti anda akan berinteraksi dengan seseorang. Ia meminta penonton untuk mempertimbangkan keadaan seseorang dan memperlakukan mereka dengan hormat, yang saya percaya adalah minimum, Namun sesetengah orang perlu diingatkan."

Ketika ditanya mengenai lukisan yang dia telah bekerja di cermin yang dia sebagai individu dan artis, Saham McDaniel "Cleveland: Di mana dia pergi/Apa yang dia lihat Kepujian dan menceritakan kisah tiga generasi Navajo (Yang lain) wanita. Kami mencatatkan kisah anak sulung, yang berpindah dari tempahan di Arizona ke Sekolah Setiausaha di Cleveland, Ohio, Sebelum beralih kepada yang paling muda untuk mengejar penambakan tradisi mereka." Ketiga wanita itu duduk di sofa. Simbolisme yang ketara lada kanvas, seperti potret bersaiz dompet vintaj, Rentetan manik biru laut menyerupai kalung wanita di sebelah kanan, dan bunga yang ditekan dan kepingan perhiasan di atas suasana seperti pantai.

"Saya sering memikirkan transformasi dan bagaimana semua peristiwa dalam kehidupan kita, Setiap orang dan saat kita bertemu, mengubah kita. Saya benar -benar menganggap transformasi tidak dapat dielakkan dan perlu. Dunia di sekitar sentiasa berubah, dan kita mesti menyesuaikan diri untuk bertahan dan menjadi lebih baik antara satu sama lain. Apabila dunia dan teknologi kita berkembang dan berkembang, Adalah menjadi tanggungjawab etika kita untuk mengubah secara rohani dan pastikan kita masih menjaga tanah dan orang di sekeliling kita. Terdapat banyak cara untuk berfikir tentang metamorfosis, Tetapi perlu untuk memupuk penjagaan dan empati di dunia seperti yang kita alami. Kita mesti berjuang untuk keselamatan, ekuiti, dan empati untuk semua sebagai dunia menumpahkan sistem yang sudah lapuk dan sering tidak adil. Kami sangat banyak di tengah -tengah perubahan; Kita mesti memeluknya dan bersandar tanpa melupakan siapa kita dan dari mana kita datang." Dalam metamorfosis Gisela McDaniel, Dia menghilangkan kerang kepompongnya, terbang ke tepi tebing, dan melonjak tinggi untuk menceritakan penyembuhan masyarakatnya melalui seni.