GISELA MCDANIEL

Vindecarea prin art
Gisela McDaniel
Cuvinte de Matthew Burgos

Imagini prin amabilitatea artiștilor și a galeriei Pilar Corrias din Londra

Călătoria cuiva spre vindecare îl poate îndepărta de persoana care a fost înainte. Tremurul schimbării schimbă percepția și transformă persoana, aruncând pielea veche în straturi. "Vindecarea nu este liniară. Nu mergi de la punctul A la punctul B, de la rănit la complet vindecat. Este o transformare. Nu vei fi niciodată exact aceeași persoană care ai fost. Este o parte din tine, dar nu trebuie să devină tu. Crești și devii mai complex, informat, şi, sperăm, persoana mai puternica. Mi-aș dori ca lumea în care trăim să nu le ceară oamenilor să învețe cum să fie rezistenti pentru a supraviețui." Aceste cuvinte puternice ale artistei Gisela McDaniel vorbesc unei persoane care acceptă pierderea în timp ce se concentrează pe autodescoperirea.

O vedere a studioului artistului afișează pete de vopsea alb-negru care drapează podeaua cimentată și pânze de diferite dimensiuni, fie atârnat, fie înclinat pe un perete alb. Pe măsură ce te apropii de picturi pentru a le cerceta tonurile pământești și istoriile personale, găsești oameni care se identifică ca femei, nebinar, indigenă, multirasială, imigranti. Sunt în genunchi sau întinși pe un covor sau pe podeaua unui apartament, un fundal asemănător junglei planează peste trupurile lor. Un diasporic, artist indigen Chamorro cu sediul în Detroit, Practica lui McDaniel în artă folosește cercetarea socială, portrete în ulei, identitate în diaspora, și tehnologie cu senzori de mișcare. "Arta a fost întotdeauna primul meu limbaj și formă de comunicare. Îmi amintesc că am văzut undeva un tablou impresionist de Monet și am fost atât de fascinat de scena care s-a ascuțit și s-a înmuiat pe măsură ce mă îndreptam înainte și înapoi. Am fost atât de fascinat de faptul că am putut vedea unde artistul își punea semne și gândea: Pot să fac și asta."

Pe măsură ce arta ei povestește corpuri, voci, și povești despre femei și oameni non-binari, creează o mângâiere pentru cei care au supraviețuit violenței sexuale bazate pe gen. Este un vehicul personal prin care supraviețuitorii își pot exprima experiențele și modul în care acea violență i-a afectat. În calitate de supraviețuitor ea însăși, McDaniel înțelege și permite subiecților săi diferite grade de anonimat odată ce le pictează cronicile. "Încep pictura în timpul conversației inițiale pe care o am cu subiectul și o termin atunci când măștile sunt adăugate picturii, precum şi plasarea vocii lor în spaţiul pânzei. Procesul meu începe într-un spațiu intim și privat, apoi aplic treptat straturi de protecție până când este gata de a fi împărțit într-un spațiu public sau expoziție." În timpul conversației dintre ea și supușii ei, ea pune un reportofon între ei și îi întreabă despre obiectele lor cele mai semnificative, simbolurile cine erau ei, si cum sunt. Prin colaborarea cu subiectii, le este redat un sentiment de control pe măsură ce conduc nava asupra modului în care sunt reprezentați. Ei decid asupra spațiului și cu ce obiecte și poziționare să-și recapete autonomia și intimitatea.

Vizionarea picturilor ancorează doar o parte a călătoriei către înțelegerea istoriei din spatele artei. McDaniel operează cu tehnologia senzorului de mișcare pentru a-și cufunda publicul în operele ei de artă, plasându-le în pielea subiecților și a experiențelor acestora. Picturile prind viață pe măsură ce răspund publicului odată ce acesta din urmă declanșează senzorul. După cum îi spune McDaniel lui Blanc, "audio-ul este pus la punct pentru a elibera persoana de responsabilitatea de a-și duce singur povestea. Atât de mulți oameni se confruntă cu violența sexuală. Sper să pun aceste povești în lume, deci supraviețuitorii nu sunt singurii responsabili pentru rezolvarea acestei probleme. Violența împotriva femeilor și a persoanelor care se identifică cu femei este o problemă globală care a fost prezentă de-a lungul istoriei și a colonizării. Împărtășirea poveștii este un proces critic, un dialog, care permite să apară o perspectivă comună și să permită mișcarea către soluții care, în cele din urmă, vor face lumea mai sigură pentru toată lumea. Aleg să lucrez cu senzori de mișcare, deoarece creează o limită fizică pentru pictură: nu poți păși în spațiul personal al tabloului fără a interacționa cu povestea, la fel cum ai interacționa cu o persoană. Îi cere spectatorului să ia în considerare situația cuiva și să-l trateze cu respect, ceea ce cred că este minimul strict, totuși unii oameni trebuie să li se amintească."

Când a fost întrebată despre un tablou, ea a lucrat la care oglindește cine este ca individ și artist, acțiunile McDaniel "Cleveland: Where She Went/What She Saw onorează și spune povestea a trei generații de Navajo (Alte) femeilor. Am înregistrat povestea celui mai mare, care s-a mutat din rezervația din Arizona la școala de secretariat din Cleveland, Ohio, înainte de a se îndrepta către cea mai tânără în căutarea ei de revendicare a tradițiilor lor." Cele trei femei stau pe o canapea. Simbolisme semnificative piperează pânza, cum ar fi un portret vintage de mărimea unui portofel, un șirag de mărgele albastru ca mare asemănător cu colierul femeii din dreapta, și a presat flori și bijuterii peste un cadru de plajă.

"M-am gândit adesea la transformare și la cum toate evenimentele din viața noastră, fiecare persoană și moment pe care ne întâlnim, transforma-ne. Cred că transformarea este inevitabilă și necesară. Lumea din jur este mereu în schimbare, și trebuie să ne adaptăm pentru a supraviețui și pentru a fi mai buni unul pentru celălalt. Pe măsură ce lumea și tehnologia noastră cresc și se dezvoltă, este responsabilitatea noastră etică să ne transformăm spiritual și să ne asigurăm că încă ne pasă de pământul și oamenii din jurul nostru. Există atât de multe moduri de a gândi despre metamorfoză, dar este necesar să promovăm îngrijirea și empatia în lume pe măsură ce trecem atât de mult. Trebuie să luptăm pentru siguranță, echitate, și empatie pentru toți, în timp ce lumea își abandonează sistemele învechite și adesea inechitabile. Suntem foarte mult în mijlocul schimbării; trebuie să o îmbrățișăm și să ne sprijinim fără a uita cine suntem și de unde venim." În metamorfoza Giselei McDaniel, ea face praful de pe cochiliile coconului ei, zboară spre marginea stâncii, și se înalță sus pentru a povesti vindecarea comunității ei prin artă.