Gisel McDaniel

Helande genom konst
Gisel McDaniel
Ord av Matthew Burgos

Bilder med tillstånd av konstnärer och Pilar Corrias Gallery i London

Ens resa mot läkning kan leda dem bort från den person de var tidigare. Skakningarna av förändringsskiftuppfattning och förvandlar personen, tappar den gamla huden i lager. "Läkning är inte linjär. Du går inte från punkt A till punkt B, från sårade till helt läkt. Det är en omvandling. Du kommer aldrig att vara exakt samma person du var. Det är en del av dig, Men det behöver inte bli dig. Du växer och blir en mer komplex, informerad, och, förhoppningsvis, starkare person. Jag önskar att världen vi levde i inte krävde att människor lärde sig att vara motståndskraftiga för att överleva." Dessa kraftfulla ord från konstnären Gisela McDaniel talar till en person som accepterar förlust medan de fokuserar på självupptäckt.

En utsikt över konstnärens studio visar fläckar av svartvit färg som draperar det cementerade golvet och dukar av olika storlekar, antingen hängande eller lutande på en vit vägg. När man går närmare målningarna för att granska sina jordnära toner och personliga historier, Du hittar människor som identifierar sig som kvinnor, icke-binär, inhemsk, multiracial, invandrare. De knä eller ligger på en matta eller en lägenhetens golv, en djungelliknande bakgrund över deras kroppar. En diasporic, Ursprunglig Chamorro -konstnär baserad i Detroit, McDaniels praxis inom konst använder social forskning, oljeporträtt, identitet i diaspora, och rörelsesensorteknik. "Konst har alltid varit mitt första språk och kommunikationsform. Jag minns att jag såg en impressionistisk målning av Monet någonstans och var så fascinerad av scenen som skärpades och mjukades när jag gick framåt och bakåt. Jag var så fascinerad av det faktum att jag kunde se var konstnären gjorde märken och tänkte: Jag kan göra det också."

När hennes konst berättar kroppar, röster, och berättelser om kvinnor och icke-binära människor, Det skapar en tröst till dem som har överlevt könsbaserat sexuellt våld. Det är ett personligt fordon för de överlevande att uttrycka sina upplevelser och hur det våldet har påverkat dem. Som en överlevande själv, McDaniel förstår och tillåter hennes ämnen varierande grad av anonymitet när hon målar sina kroniker. "Jag börjar min målning under den första konversationen jag har med ämnet och slutar det när maskerna läggs till i målningen, liksom att placera sin röst i dukens utrymme. Min process börjar i ett intimt och privat utrymme, Sedan applicerar jag gradvis skyddslager tills det är redo att delas i ett offentligt rum eller utställning." Under konversationen mellan henne och hennes ämnen, Hon placerar en inspelare mellan dem och frågar dem om deras mest betydelsefulla föremål, symbolerna för vem de var, och hur de är. Genom att samarbeta med ämnena, En känsla av kontroll ges tillbaka till dem när de styr fartyget på hur de representeras. De bestämmer sig för rymden och med vilka objekt och positionering för att återfå autonomi och integritet.

Att titta på målningarna förankrar bara en del av resan för att förstå historien bakom konsten. McDaniel arbetar med rörelsesensorteknologi för att fördjupa sin publik i sina konstverk, placera dem i motivens skor och deras upplevelser. Målningarna kommer till liv när de pratar tillbaka till publiken när den senare utlöser sensorn. Som McDaniel berättar för Blanc, "Ljudet är på plats för att frigöra personen från ansvaret för att bära sin berättelse ensam. Så många människor upplever sexualiserat våld. Jag hoppas sätta dessa berättelser i världen, Så överlevande är inte de enda som ansvarar för att hantera denna fråga. Våld mot kvinnor och femme-identifierande människor är en global fråga som har funnits genom historia och kolonisering. Berättelse är en kritisk process, En dialog, Det gör att ett gemensamt perspektiv kan dyka upp och möjliggöra rörelse mot lösningar som i slutändan kommer att göra världen säkrare för alla. Jag väljer att arbeta med rörelsessensorer när de skapar en fysisk gräns för målningen: Du kan inte gå in i målningens personliga utrymme utan att interagera med historien, precis som du skulle interagera med en person. Det ber tittaren att överväga någons omständighet och behandla dem med respekt, som jag tror är det minsta minimum, Ändå måste vissa människor påminnas om."

På frågan om en målning har hon arbetat med de speglarna som hon är som individ och konstnär, McDaniel -aktier "Cleveland: Där hon gick/vad hon såg utmärkelser och berättar historien om tre generationer av Navajo (ÄTA MIDDAG) kvinnor. Vi spelade in historien om den äldsta, som flyttade från reservationen i Arizona till sekreterarskolan i Cleveland, Ohio, innan hon vände sig till den yngsta på hennes strävan efter återvinning av deras traditioner." De tre kvinnorna sitter på en soffa. Betydande symbolismer peppar duken, som ett porträtt av vintage plånbokstorlek, En sträng av havsblå pärlor som liknar kvinnans halsband till höger, och pressade blommor och smycken över en strandliknande miljö.

"Jag har ofta funderat på omvandling och hur alla händelser i våra liv, Varje person och ögonblick vi träffar, Förvandla oss. Jag tycker absolut att omvandlingen är oundviklig och nödvändig. Världen runt förändras alltid, Och vi måste anpassa oss till att överleva och bli bättre för varandra. När vår värld och teknik växer och utvecklas, Det är vårt etiska ansvar att förvandla andligt och se till att vi fortfarande bryr oss om landet och människor runt oss. Det finns så många sätt att tänka på metamorfos, Men det är nödvändigt att fosteromsorg och empati i världen när vi genomgår så mycket. Vi måste kämpa för säkerhet, rättvisa, och empati för alla när världen kastar sina föråldrade och ofta orättvisa system. Vi är mycket mitt i förändringen; Vi måste omfamna det och luta oss in utan att glömma vem vi är och var vi kommer ifrån." I Gisela McDaniels metamorfos, Hon dammar av skalen på sin kokong, flugor till kanten av klippan, och svävar högt för att berätta för sitt samhälls läkning genom konst.