Henrietta Harris

Slaen troch de weemoed fan in langere adolesinsje, de millennial generaasje hat fûn harsels wat by in ferlies. Fongen yn 'e krúsfoldingen tusken de ferwachtingen fan 'e 'Baby Boomers' en in fier fan bemoedigjende realiteit, as wy besykje de ein te meitsjen by it besykjen om it dûnkere wetter te treppen fan in sosjaal moeras dat ús stadichoan begon te fersûgjen. Wy fersiere ús digitale oanwêzigens, de ienige realiteit dy't no liket te wêzen, mei filter nei bloedich filter yn guon ader besykje ús wrâld in helderder plak te meitsjen, of yn elts gefal om ús desyllúzje te maskerjen en it yn wat wat smaakliker te meitsjen. It is op dizze krusing tusken digitaal makke dream en tryste realiteit dat de wurken fan Henrietta Harris lizze. Ferloklik sereen yn har ôfbylding fan in generaasje dy't dysforie ferwachtingen hat fersmiten, wylst se har perfekte gesichten fergruttet. Se ferdraaie op in illusionêre manier dy't de steat fan in generaasje perfekt útbyldzje kin.

Berne yn Auckland, Nij-Seelân nei in basisskoalle keunstlearaar mem en in advokaat draaide Wynboukundige heit, Harris waard aktyf oanmoedige om harsels fan iere leeftyd kreatyf út te drukken. Har âlden omjûn har mei keunstwurken en boeken. Faak nimt se har mei op reizen nei galeryen en musea yn 'e fakânsjes, dêr't Harris soe besykje te kopiearjen de wurken fan bekende artysten yn har eigen styl. It is troch dit proef- en flaterproses en har lettere stúdzjes oan 'e Auckland University of Technology (AUT), dêr't se har Bachelor of Fine Arts fertsjinne yn 2006, dat Harris har unike portrettenmerk ûntwikkele. In breed skala oan stilen en techniken byinoar te bringen om in ûnderskiedende estetyk te meitsjen dy't de geasten fan 'e Instagram-generaasje yntrodusearre (sy hat no in folgjende fan 55.5k), Muzykbestjoerders en de parse likegoed.

Wylst har praktyk de wrâld presintearret mei dreamlike oanbiedingen yn perfekte pastels, it is dreech om te kommen dat it sombere karakter fan Henrietta har wurk opmurken wurdt. Har ûnderwerpen, waans útdrukkingen de neiging hawwe om te wikseljen fan kontemplatyf nei weemoedich en forlitten wurde faak skeef troch har hantekeningtechnyk (dy't se leaflik ferwiist as 'Melty-Face'), omhuld troch surrealistyske mist of hielendal ôfwêzich fan gesichtsfunksjes. It kreëarjen fan in yntrigearjend ûngemak foar har wurk dat direkt relatearre is. Har byldferhaal jout har publyk sawol in foarm fan fisueel eskapisme, wylst se har geast yngeane op in yntrospektive manier dy't faaks ferlern giet yn 'e measte hjoeddeistige portretten. It is dit, neist har útsûnderlike feardigens as tekener en direkt identifisearbere miks fan surrealistyske en naturalistyske eleminten dy't Harris in fêste favoryt makke hawwe fan 'e online keunstsêne. It helpt har om troch te gean ynternasjonale erkenning te krijen, om't har wurk wurdt toand yn galeryen oer de heule wrâld en op guon fan 'e foaroanste keunstbeurzen yn' e wrâld, ynklusyf Art Basel Miami.