শিল্প
Henrique Oliveira
কেটি ফার্লির কথা
Brazilian artist Henrique Oliveira is unapologetically redefining creativity in his field by accelerating innovation and pushing the boundaries of both painting and sculpture amid his avant-garde installations. A brazen pioneer who’s works can only be categorized in a league of their own, Oliveira produces fascinating works of art that captures and attracts a lengthy, intriguing gaze, resulting in a somewhat mesmerizing effect. These artfully astounding pieces translate as gargantuan scale, location-specific installations with dense layers that fearlessly intertwine, curve, bend and split to create irregular, visually chaotic and abstract features.
Oliveira employs “tapumes” – which in Portuguese translates as fencing, boarding, or enclosure – as a heading for the majority of his oversized installations. The term directly relates to the temporary wooden construction fences that aesthetically occupy Oliveira’s home city of São Paulo. Tapumes transpires as the initial inspiration that the emerging artist draws from his works, a material that was originally seen through his bedroom window whilst studying at university and has now emerged as his artful identity amid his spatial wooden pieces.
As time past, Henrique noticed the wood deteriorating and separating into multiple colors and layers. His first installation that was exhibited within his final student show was constructed from the worn out plywood fencing that was discarded. “What first caught my attention on this kind of deteriorated plywood was its pictorial aspect,” Henrique says. “The textures, রঙ এবং বিভিন্ন টোন যা স্তরে সংগঠিত হয়েছিল, আমাকে একটি পেইন্টিং পৃষ্ঠের কথা মনে করিয়ে দিল,” তিনি যোগ করেন.
তার কাঠের টুকরা একটি ব্যস্ততা evoking সত্ত্বেও, দানবীয় নান্দনিক, তারা একইভাবে তার বয়স্কদের সাথে মিলিত হয়ে স্বাভাবিক অনুভূতি অর্জন করে, কম প্রাকৃতিক পেইন্টিং. ”তাদের দুটি ভিন্ন মেজাজ আছে এবং আমি তাদের সমান্তরালে থাকতে পছন্দ করি, আমি মনে করি তারা একে অপরের জন্য ক্ষতিপূরণ হিসাবে কাজ করে,” তিনি যোগ করে বলেন: ”আমার পেইন্টিংগুলির কৃত্রিমতা আমার ব্যবহৃত উপকরণ এবং রঙের সাথে সম্পর্কিত, কিন্তু তাদের এই অর্থে একটি সত্য রয়েছে যে তারা এমন কিছু হওয়ার চেষ্টা করে না যা তারা নয়, আপনি সেখানে কি দেখছেন, পেইন্ট একটি পৃষ্ঠের উপর কারসাজি করা হয়. আমার কাঠের নির্মাণ তাদের বস্তুগত স্বাভাবিক, কিন্তু তারা এই অর্থে কৃত্রিম যে তারা দর্শককে এমন কিছুর অনুভূতি দেয় যা আসলে ঘটছে না।”
হেনরিক অলিভেরার “সচিত্র এবং জৈব” আর্টওয়ার্কগুলি একটি দৃশ্যত আটকানো আভাকে প্রতিফলিত করে. তারা আন্দোলনের একটি নাটকীয় অনুভূতি তৈরি করে যা দর্শককে মোহিত করে, তাদের প্রকাশ্যভাবে বড় এবং ক্ষমতায়ন সারাংশ মাধ্যমে অতিরিক্ত প্রভাবশালী.
