আমার হৃদয়

শিল্প


আমার হৃদয়



নিজের কাছে চিঠি, আমাদের জন্য বিশ্ব: ওবি আগওয়ামের অ্যানিমেটেড পরাবাস্তববাদ

টেনেশিয়া কার দ্বারা শব্দ

বিকেলে আমরা কথা বলি, ওবি আগওয়াম সবেমাত্র টিউব ছেড়ে তার লন্ডন স্টুডিওতে চলে এসেছেন. সে একটু হতভম্ব, ক্রমাগত yawning, কম ক্যাফিনযুক্ত, এবং, এটা সক্রিয় আউট হিসাবে, নিঃশব্দে তার 26 তম জন্মদিন উদযাপন করছেন. "আমি মাত্র দুই মিনিট আগে আমার স্টুডিওতে এসেছি," সে হাসে. "আমি এখানে প্রায় এক বছর ধরে আছি।" কুইন্স থেকে রয়্যাল একাডেমির মর্যাদাপূর্ণ ফেলোশিপ প্রোগ্রামে স্থানান্তর যে কোনও উপায়ে একটি বন্য ত্বরণ।. কিন্তু আগওয়ামের জন্য, এটার গতি ভাগ্য কম এবং স্বচ্ছতা সম্পর্কে বেশি.

লাগোসে জন্ম এবং সাউথসাইড জ্যামাইকায় বেড়ে ওঠা, কুইন্স, আগওয়াম এমন একটি বিশ্বে বেড়ে ওঠেন যেটি হাইপার-ভিভিড এবং ভারী পুলিশ উভয়ই ছিল. নিরাপত্তার জন্য তার বাবা-মা তাকে ভিতরে রেখেছিলেন, তবে শহরটি তাকে প্রথম দিকে স্বাধীনতা শিখিয়েছিল. "আমি যত তাড়াতাড়ি ট্রেনে ছিলাম 10, 11 বছর বয়সী," তিনি বলেন. "আপনাকে সেই দক্ষতাগুলি বাস্তবিকভাবে পেতে হবে - দায়িত্বশীল হওয়া, যাতায়াত, নিরাপদ এবং সচেতন হওয়া।" অ্যাপার্টমেন্টের ভিতরে, পালানোর পথ আঁকছিল. বহির্বিশ্বে সীমিত প্রবেশাধিকার সহ, তিনি কার্টুন এবং অ্যানিমেশনের প্রেমে পড়েছিলেন. বিকল্প মহাবিশ্বগুলি যা তার জানালার বাইরের চেয়ে উজ্জ্বল অনুভূত হয়েছিল.

"আমি একঘেয়েমি থেকে আঁকতে শুরু করলাম," সে মনে রাখে. "আমার শারীরিক প্রতিবেশ বিশেষভাবে উদ্দীপক ছিল না, কিন্তু কার্টুনগুলি এমন এক স্তরের আনন্দ দিয়েছে যা আমি স্বাভাবিকভাবেই পাব না. তাই আমি তাত্ক্ষণিকভাবে এটি একটি মোকাবেলা প্রক্রিয়া হিসাবে ব্যবহার করেছি।" যে "মোকাবিলা প্রক্রিয়া" নিঃশব্দে একটি ভিত্তি তৈরি করা হয়েছে: যে শিশুটি ক্লাসে আঁকতে পারে, নোটবুকে ডুডলিং করছে কিশোর, তরুণ শিল্পী যিনি এখনও শিল্পকে একটি কার্যকর জীবন পথ হিসাবে দেখেননি.

কমিউনিটি কলেজ পর্যন্ত সেই শিফট আসেনি, ইউনিভার্সিটিগুলোর পর তিনি প্রথমে না চেয়েছিলেন. "তারা আমাকে আমার প্রথম পেইন্ট কিনতে বাধ্য করেছিল," তিনি একটি পরিচায়ক পেইন্টিং কোর্সের কথা বলেছেন. "তার আগে, আমি সবসময় শুধু আঁকতাম... এটা শুধু সময় পার করার কিছু ছিল. সেই ক্লাসে, তারা আমাকে শারীরিকভাবে শিল্পকর্ম তৈরি করতে বাধ্য করেছিল, ,বাস্তব উপায়, ক্যানভাসে. এবং সেই বছর থেকেই, আমি শুধু জিনিস তৈরি শুরু."

2019 শুরু ছিল. 2020 মহামারী ছিল - তার নিজের কল্পনার 24 ঘন্টা অ্যাক্সেস. "আমরা ভিতরে তালাবদ্ধ. আমার আর কিছু করার নেই," তিনি ঝাঁকান. "তাই আমরা রং করতে যাচ্ছি." তিনি কোনো পরিকল্পনা ছাড়াই অনলাইনে কাজ পোস্ট করতে শুরু করেন, শুধু ধারাবাহিকতা. এক বছরের মধ্যে, তার শ্রোতা ছিল; দ্বারা 2021, তিনি নিউ ইয়র্কের গ্যালারিতে দেখাচ্ছিলেন, লস এঞ্জেলেস, এবং লন্ডন. ইন 2024, তিনি ম্যানহাটনের হারকাউইকে তার প্রথম একক শো মাউন্ট করেন. এখন, রয়্যাল একাডেমি.

চিত্র

যদি টাইমলাইন অসম্ভব মনে হয়, আগওয়ামই প্রথম আকস্মিক আবিষ্কারের মিথকে প্রতিহত করেন. "আমি নিয়তিতে বিশ্বাস করি," তিনি বলেন, "কিন্তু আমি এটাও বিশ্বাস করি যে মানুষ তাদের জন্য যা বোঝায় সে বিষয়ে তাদের বক্তব্য আছে. মানুষ সবসময় বলে, 'যদি এটা বোঝানো হয়, এটা হতে বোঝানো হয়,কিন্তু আমি মনে করি আমাদের নিজস্ব এজেন্সি আছে. আমি সঠিক মানসিকতা সঙ্গে চিন্তা, আমি আজ শিল্পী হতে পারি, আগামীকাল ডাক্তার, পরের দিন মহাকাশচারী. যথেষ্ট স্পষ্টতা এবং ফোকাস এবং অভিপ্রায় সঙ্গে, আমি মনে করি কিছু সম্ভব।"

এজেন্সির প্রতি সেই বিশ্বাস কাজটিতেই দেখা যায়- ইলাস্টিক দ্বারা নির্মিত চিত্রকর্ম, অ্যানিমেটেড পরিসংখ্যান যা মনে হয় কার্টুনের মধ্যে কোথাও ঘুরছে, আত্মা, এবং স্মৃতি. তার চিত্রকল্প ব্ল্যাকনেসের জ্বরের স্বপ্নের মতো অনুভব করে: প্রসারিত অঙ্গ, রাবারি অভিব্যক্তি, রঙ এবং সংকেত ইতিহাস সঙ্গে কম্পন যে পৃথিবী. "আমি ফ্যান্টাসি এবং পরাবাস্তববাদ এবং কল্পনা মধ্যে ঝুঁক," তিনি ব্যাখ্যা. "কল্পনা বিভিন্ন উদ্দেশ্যে অনেক পরিবেশন করে. এটি প্রতিরোধের কাজ একটি উদ্দেশ্য পরিবেশন করে. এটি স্ব-প্রশান্তির জন্য একটি উদ্দেশ্য পরিবেশন করে এবং কেবল ভাল বোধ করে. যদি পৃথিবী পাগল হয়ে যায় এবং আপনার ভৌত জগৎ ভেঙে যাচ্ছে বা আপনি যা চান তা না, পরবর্তী সেরা জিনিস হল এর বাইরের জগতকে কল্পনা করা।"

আমার জন্য, সেই কল্পিত জগৎ কালো চিত্রের সাথে গভীরভাবে আবদ্ধ এবং এটি বহন করে ভরা চাক্ষুষ বংশের সাথে. তিনি বিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকে আমেরিকান অ্যানিমেশনে ডুব দেন, জিম ক্রো-যুগের ব্যঙ্গচিত্র, বর্ণবাদী এবং অদ্ভুত, এবং সমসাময়িক কার্টুন এবং নরম সঙ্গে তাদের সংঘর্ষ, অপরিচিত ফর্ম. "1920 সালে, 30s, এবং 40 এবং তার পরে, কালো মানুষদের একটি নির্দিষ্ট উপায়ে চিত্রিত করা হয়েছিল, বেশিরভাগ স্টেরিওটাইপগুলিতে খেলা," তিনি বলেন. "তাই আমি যে থেকে চাক্ষুষ উপাদান কিছু নিতে হবে, এবং এগুলিকে আধুনিক কার্টুনগুলির ভিজ্যুয়াল উপাদান এবং কালো চিত্রগুলির কম আপত্তিকর চিত্রের সাথে মিশ্রিত করুন. আমি খুব, খুব, দৃষ্টান্তমূলক এবং মূর্খ এবং মজার কিছুর মধ্যে ব্যবধান পূরণের বিষয়ে খুব উদ্বিগ্ন, এবং গুরুতর কিছু, উচ্চ শিল্প"

তার পরিসংখ্যান বাস্তববাদের লক্ষ্য নয়. তারা অনুভব করার লক্ষ্য রাখে. "এটা অতি-বাস্তববাদী হতে হবে না. এটা সবসময় পর্যবেক্ষণমূলক হতে হবে না," সে জোর দেয়. "আমি সবসময় অনুভব করেছি যে আমি বিমূর্তভাবে ছবি আঁকছি যে আমি কালো জীবন অনুভব করি, কালো জীবন দেখতে কেমন তার চেয়ে বরং।"

যে পার্থক্য গুরুত্বপূর্ণ. আগওয়ামের মহাবিশ্বে, কালো চিত্রটি ইলাস্টিক হতে দেওয়া হয়, অদ্ভুত, আনন্দিত, বিষাদ, এবং সুস্পষ্টতার বোঝা থেকে মুক্ত. পেইন্টিংগুলি কেবল চিত্র হিসাবে নয় অক্ষর হিসাবে কাজ করে. তিনি জার্নাল, নির্দিষ্ট স্মৃতির উপর ধ্যান করে, এবং প্রতিটি অংশের জন্য প্রম্পট হিসাবে সেই পাঠ্যগুলি ব্যবহার করে. ক্রমবর্ধমান, শব্দগুলি নিজেরাই পৃষ্ঠে ঢোকে: স্ট্যাম্পযুক্ত খাম, হাতে লেখা লাইন, চিঠিপত্রের টুকরা. "এই প্রতিকৃতিগুলি আমার কাছে চিঠির মতো এবং তারপরে যে কেউ এটি পড়ছে তাদের কাছে চিঠি," তিনি বলেন. "এটা স্মৃতির মতো, অ্যানিমেশন, এই বড় গলে যাওয়া পাত্রে কল্পনা আসছে।"

তিনি কীভাবে ঝুঁকি নেভিগেট করেন তার মধ্যে একটি শান্ত সাহসীতাও রয়েছে. আগওয়াম ক্যারিকেচার পুনরুদ্ধার করা এবং ক্ষতি পুনরুত্পাদনের মধ্যে সূক্ষ্ম লাইন সম্পর্কে তীব্রভাবে সচেতন. "এটি আক্রমণাত্মক এবং আক্রমণাত্মক শিল্পকর্মের মধ্যে একটি পাতলা লাইন," তিনি স্বীকার করেন. "আমি মনে করি আপনি চেষ্টা এবং ব্যর্থতার মাধ্যমে ভারসাম্য খুঁজে পান. আমি যে আর্টওয়ার্ক তৈরি করি তার বেশিরভাগের সাথে আমি খুব খুশি নই, কিন্তু আমি এখনও এটা যেভাবেই আউট করা. কারণ কখনও কখনও আমি কীভাবে অনুভব করি তা অন্য লোকেরা এটি সম্পর্কে কীভাবে অনুভব করবে তার সাথে অপ্রাসঙ্গিক।"

আরও পড়ুন ইস্যু 33

সব
সম্পাদকীয়
ডিজাইনার
ফ্যাশন নার্ডস
উদীয়মান