تسليط الضوء على NYFW
جوليانا باس
"بطريقة سريعة, علينا أن نصنع مستقبلنا الآن ونفكر في كيفية ترجمة ذلك إلى رفاهية., يواصل باس. "أنا مصممة أزياء نسائية فاخرة وأصمم عادةً ملابس أنثوية, ملابس منتفخة, ولكن كان هناك شيء يدفعني نحو كيفية دمج التكنولوجيا العالية والموضة وكيف سيكون ذلك منطقيًا في سوق المنتجات الفاخرة.”
صور تينيشيا كار كلمات كاتي فارلي
"تخاطب تصاميم باس المرأة التي لا تخشى اعتناق الأسلوب الكلاسيكي بشروطها الخاصة" - كما عبّرت عنها مجلة فوغ. الأيقونية, منشورات الموضة العالمية تعترف بموهبة جوليانا باس, الذي في حد ذاته, تتحدث كثيرًا عن المصممة وأعمالها الموجودة حاليًا تحت رادار الصناعات. العمل, مما لا شك فيه ليس لفترة طويلة.
جوليانا باس ليست غريبة على تلقي مجموعة من الأوسمة من جميع أنحاء العالم. تأتي هذه كانعكاس لمهاراتها المذهلة في الموضة والتي تأسر جيشًا من الاهتمام. ظهر المصمم في الأصل في 2015 عندما عرضت عرضها لفصلي الخريف والشتاء خلال أسبوع الموضة في نيويورك.
في الأصل من ولاية تينيسي, انتقلت جوليانا إلى نيويورك حيث التحقت بمعهد الموضة للتكنولوجيا لدراسة تصميم الأزياء والأزياء. عند التخرج, حصلت على شرف مصمم العام وسرعان ما تبعتها سلسلة من الوظائف في العلامات التجارية الفاخرة - إيلي طاهاري, يوجينيا كيم, بيل بلاس ومارك جاكوبس على سبيل المثال لا الحصر. وقد أدت هذه المواضع الصناعية التي اختلطت مع دراستها إلى اكتساب باس فهمًا أساسيًا لصناعة الأزياء وكيفية عملها.. لمدة عامين متتاليين, لقد حصلت على مواضع في جوائز Gen Art Style Awards, بالإضافة إلى تأمين عدد من عمليات التعاون الناجحة في التصميم, العامل الرئيسي الذي أدى إلى تصميم مطبوعة لـ Diet Coke.
"رحلة مستقبلية بمثابة هروب من الماضي. ضعفاء عندما ننظر نحو المجهول, ولكن حريصة على الوصول إلى هناك. صنع الغد اليوم."جوليانا باس
كان ذلك خلال أ 2013 مهمة في برلين حيث كان باس مفتونًا حقًا بأزياء المدينة, الفن والثقافة أنها اتخذت قرارًا بالانتقال من بروكلين إلى برلين من أجل رفع مستوى إبداعها ومنظورها التصميمي. "لقد منحني الوقت الذي أمضيته في برلين هذا المزيج المذهل من الحرية والتركيز, يعبر عن جوليانا. "أنا قادر على التصميم من ذاتي الأصيلة.
ترى تصميماتها أن باس يخضع للتعاون الفني مع فنانين مختلفين, الذي تُعرض أعماله في معرض الفن المعاصر في برلين, هدايا هوت, حيث تستكشف المصممة الطباعة الأصلية التي يتم تقديمها إلى مجموعاتها, كل موسم. تركز المواسم الأربعة السابقة على أعمال الفنانين, ماركو ميران (سس16), الكمثرى كريسيل (AW16 وAW17) وبليز كوتين (SS17). تدمج جوليانا الموضة بشكل إبداعي مع الوسائط الفنية الرقمية, التي لا تدعم التطورات الجديدة والمثيرة ضمن ممارسات التصميم المنفصلة فحسب، بل تدعم أيضًا الفنانين الناشئين الرائدين من خلال عروض الأزياء المبتكرة.
غالبًا ما اتسمت مجموعات باس السابقة بالغرابة, لهجات ذات طابع معماري وعتيق ولكن يبدو الآن أنها توجه جمالية أكثر شراً وتطوراً. سقوط المصمم 2017 كانت المجموعة انعكاسًا لكيفية ترجمة الصمت إلى ملابس, حيث طويلة, كانت فساتين السهرة الرشيقة مشبعة بالدقة وضبط النفس من خلال الأقمشة التي أثارت لمحات من العري بدلاً من التعرض الوقح.
جوليانا ربيع / صيف 2018 تتوافق المجموعة مع الاقتباس المثير للتفكير التالي: "رحلة مستقبلية بمثابة هروب من الماضي. ضعفاء عندما ننظر نحو المجهول, ولكن حريصة على الوصول إلى هناك. صنع الغد اليوم." رؤية المعادن, الصور الظلية الثورية, وديناميكيات النسيج المثيرة للاهتمام أسرت المتفرج في تخيل الموضة وجوانبها المستقبلية المثيرة للاهتمام. ويلاحظ وجود إحساس طاغٍ بالأسلوب والبنية الرائعة.
"لقد أطلقت على المجموعة اسم "Go Make Tomorrow Now"", تشرح جوليانا بعد العرض, الذي شعر بأنه مختلف بقوة هذه المرة. "إنها مستقبلية وترى الرميات الواضحة للأزياء المستقبلية والمعدنية, الذي أردت اللعب به لأنه عنصر ممتع. مع الموضة, لقد ألهمتني الطريقة التي نصنع بها مستقبلنا الآن. هناك عنصر مستقبلي ليس فقط في التصنيع ولكن أيضًا في التقنيات, أيضًا. إن إدخال التكنولوجيا في فستان الأورجانزا لم يكن بالأمر السهل!"
"بطريقة سريعة, علينا أن نصنع مستقبلنا الآن ونفكر في كيفية ترجمة ذلك إلى رفاهية., يواصل باس. "أنا مصممة أزياء نسائية فاخرة وأصمم عادةً ملابس أنثوية, ملابس منتفخة, ولكن كان هناك شيء يدفعني نحو كيفية دمج التكنولوجيا العالية والموضة وكيف سيكون ذلك منطقيًا في سوق المنتجات الفاخرة. أنا في غاية السعادة بالمجموعة"!
