KUNST
Laurence de Valmy
Studie
Udlånt af kunstneren
Den franskfødte kunstner Laurence de Valmy bor og skaber sit innovative arbejde i Philadelphia. Hendes seneste serie af værker med titlen POST viser sig som en skarp nutidig refleksion over kunsthistorien og stiller spørgsmålet: Hvad hvis Instagram altid havde eksisteret? Laurence de Valmy blander sin dybe forståelse af kunsthistorien sammen med sine malerfærdigheder for at tilegne sig de berømte kunstværker og afsløre deres fortællinger, som er afbildet som Instagram-opslag fra en svunden tid.
Alle stykker er lavet med akryl og afslører en intelligent apposition af et originalt maleri og en illusorisk dialog, der fremstår historisk præcis på trods af accenter af humor. Bevillingsrækken er anerkendt som kunstnerens hidtil mest personlige værk.
»Jeg er fascineret af personlige historier: hvordan kunstnere var forbundet med andre kunstnere enten i deres levetid eller gennem tiden, hvilken kunsthandler hjalp dem med at slå igennem, hvem de elskede osv,” forklarer Valmy. "Derfor kan jeg godt lide at sige, at jeg er en kunsthistoriefortæller. Mit mål er at få folk til at betragte disse ikoniske værker med et nyt øje ved at erstatte dem i deres kontekst og invitere dem ind i intimiteten af disse berømte kunstnere. For eksempel, vel vidende, at Gustav Klimt blev inspireret til at skabe Kysset af modedesigneren Emilie Floge, og at hans sidste ord var til hende, fik mig til at værdsætte maleriet på en ny måde.”
Valmys beslutning om at illustrere sin serie via Instagram-opslag afspejler den typiske æstetik ved, hvordan kunst ses i dag, skildrer moderne metoder sammen med platformens "positive holdning" i modsætning til forskellige andre sociale medier stadier.
“Min første udfordring er at genskabe med akryl, de originale kunstværker, skabt i olier, pastel eller enkaustisk. Min anden udfordring er at fortælle historien med få ord, så emojis og hashtags er alle nøje udvalgt."
Laurence de Valmys malerier vil blive udstillet i Museum of Urban and Contemporary Art (TØNDE) i München i juni 2018 og hos Barnes Foundation under udstillingen Let's Connect (21. maj-juni 4).
Ord af Katie Farley
