SZTUKA
Laurence'a de Valmy'ego
Studio
Dzięki uprzejmości Artysty
Urodzona we Francji artystka Laurence de Valmy mieszka i tworzy swoje nowatorskie prace w Filadelfii. Jej najnowsza seria prac zatytułowana POST jawi się jako przenikliwa współczesna refleksja nad historią sztuki i stawia pytanie: Co by było, gdyby Instagram istniał od zawsze? Laurence de Valmy łączy swoje głębokie zrozumienie historii sztuki ze zdolnościami malarskimi, aby przywłaszczyć sobie słynne dzieła sztuki i ujawnić ich narrację, które są przedstawiane jako posty na Instagramie z minionych czasów.
Wszystkie prace wykonane są z akrylu i eksponują inteligentne połączenie oryginalnego obrazu i iluzorycznego dialogu, który wydaje się historycznie dokładny pomimo akcentów humoru. Seria zawłaszczeń uznawana jest za najbardziej osobistą pracę artysty z dotychczasowych.
„Fascynują mnie osobiste historie: jak artyści byli związani z innymi artystami za ich życia lub na przestrzeni czasu, który handlarz dziełami sztuki pomógł im się przebić, kogo kochali itp,”wyjaśnia Valmy. „Dlatego lubię mówić, że opowiadam historie o sztuce. Moim celem jest sprawienie, by ludzie spojrzeli na te kultowe dzieła nowym okiem, zastępując je w ich kontekście i zapraszając ich do intymności tych słynnych artystów. Na przykład, wiedząc, że Gustav Klimt został zainspirowany do stworzenia The Kiss przez projektantkę mody Emilie Floge i że jego ostatnie słowa były skierowane do niej, sprawił, że doceniłem obraz w nowy sposób”.
Decyzja Valmy, by zilustrować swoją serię postami na Instagramie, odzwierciedla typową estetykę współczesnego postrzegania sztuki, przedstawiający współczesne metody wraz z „pozytywnym nastawieniem” platformy w przeciwieństwie do różnych innych etapów mediów społecznościowych.
„Moim pierwszym wyzwaniem jest odtworzenie za pomocą akryli, oryginalne dzieła sztuki, stworzony w olejach, pastelowe lub enkaustyczne. Moim drugim wyzwaniem jest opowiedzenie historii w kilku słowach, tak aby emotikony i hashtagi były starannie dobrane”.
Obrazy Laurence'a de Valmy będą eksponowane w Muzeum Sztuki Miejskiej i Współczesnej (BECZKA) Monachium w czerwcu 2018 oraz w Fundacji Barnes podczas wystawy Let’s Connect (21 maja-czerwiec 4).
Słowa autorstwa Katie Farley
