ART SCHOOL begon de London Fashion Week mei har hjerstwinterkolleksje makke om it idee om nei de opera te gean. Untwerpduo Eden Loweth en Tom Barratt bliuwend klean meitsje dy't like floeiend binne as it lichem fan minsken dy't se drage, en beklamje har net-binêre hâlding foar moade. Nei oanlieding fan harren debútshow, it pear hat trochgeande op maat makke jassen dy't of in byldhouke silhouet of in boxier foarm útdrukke, likegoed as yntrodusearre in nije dolk jurk dat komt yn beide swarte seide of roze jacquard. De kolleksje farieart fan in gouden safaripak oant har oanhâldende gearwurking mei Gina Shoes dy't hakken hawwe produsearre mei helder rôze fearren, en in alpaca merino wol jurk.

James Long naam ús mei nei de Italjaanske Alpen foar de nije kolleksje fan Iceberg. Rjochte op alle aspekten fan 'e hellingen, logo ski flagge foarmen waarden tegearre breide te meitsjen sweaters, puzel-like grafiken waarden printe op shirts en polo-hals waarden waarm hâlden mei glossy parka-jassen. Graffiti-logo waard fûn op hoodies dy't in punker gefoel kreëarje. In nije golf fan pears waard ynbêde yn velours trainingspakken dy't keppele waarden mei iishockeyfoarmige shirts. Dameskleding seach jurken mei hege slits en ûntspannen broeken om te soargjen dat genôch beweging kin wurde makke om it op 'e après-ski te feesten. Oversized cardigans en liende te grutte shirts fan 'e jonges waarden matched mei popeline rokken en iiskleurige logo-polo-hals. De kolleksje mingde en matched fan jonges oant famkes, mar wie konsekwint yn elektryske kleur en logo-mania.

Michiko Koshino ferkende de raving sêne yn har kolleksje. Flikkerjende ljochten en razende muzyk yntrodusearren in array fan über manlike silhouetten dy't ferwize nei har byldbepalende 'Motor King'-kolleksje út 'e 1980's dy't in punt wie foar in protte ûntwerpers. Dit jier hat se har kolleksje opnij besocht dy't in yntegraal diel west hat fan 'e estetyk fan har merk. It brûken fan camouflage en lear hint op cross-country type manlikheid binnen de maatskippij. Hoewol binnen dizze kolleksje, sketsen fan Koshino meitsje in mear yntime kant as se de keunstner fan binnen ferkent. Sterke silhouetten, fluorescent kleuren en eksperimintele patroanen hint op teenage reboelje, en hoewol werom nei de woartels fan har merk, dizze kolleksje bliuwt hjoeddeistich.

Christopher Raeburn fiert dit seizoen syn tsien jierrich bestean. Grutsk op har desennia dy't konstant evoluearje en harsels triuwe, de needsaak foar duorsumens hat in ethos west dat holden is. Mei gedachten oer de UN-rapporten oer klimaatferoaring en plestik ôffal, Raeburn wol derfoar soargje dat goede karren makke wurde efter de skermen en freget ús mienskip om twa kear nei te tinken. Deadstock materialen en ôffalstoffen fûn yn kantoar binne foarme yn dit seizoen silhouetten. Feiligens jassen, parkas, en bommewerpers tsjinje as beskerming foar de shirts en t-shirts makke fan loftremparachutes. Kasjmier en recycled garen meitsje de mei de hân makke breigoed út. De gearwurking tusken Timberland en Christopher Raeburn giet troch, nei Raeburn syn beneaming as Creative Director fan de outdoor lifestyle merk. De Weather breaker jas wurdt opnij ferbylde mei Raeburn- stylmaterialen en skuon binne typysk foar Timberland.

Phoebe English kaam dit seizoen by de revolúsje troch te konsintrearjen op diel te wêzen fan 'e oplossing fan it ôffal fan 'e moade. Nul ôffal patroan cutting waard garandearre dit seizoen en UK basearre sourced materialen. Knoppen wurde makke fan oerstallige molkeproteinen, ûnferve alpakka-breiden fan in biologyske pleats yn Somerset en mei de hân makke sieraden makke tegearre út smolten sulveren skrap. Nei't se it slot fan septimber miste om har kolleksje sjen te litten, se naam de tiid om har fuotôfdruk yn dizze yndustry fan ôffal te begripen. Se wurket oan in oplossing. Lossittende broeken en te grutte jassen waarden sjoen, neist tonale patchworkjurken mei plestikfrije knoppen. In fariaasje fan swarten binne opnommen yn 'e kolleksje fan in opgarjen fan jierren fan ôffalmateriaal.