LIANNE HAT SIE

Meine schönsten Narben: Ein Gespräch mit Lianne La Havas

Worte von Zachary Weg
Bilder von David Vail

Es begann mit einem Baum. Während ich mich von einer Trennung vor etwa anderthalb Jahren erholte, ein einunddreißigjähriger Musiker, Lianne The Has, bemerkte das sich verändernde Laub vor ihrer Londoner Wohnung und erkannte, dass sie sich veränderte, zu. Als sich die Blätter verfärbten und die Wurzeln abstarben und dann wieder aufwuchsen, Auch die britische Sängerin/Gitarristin erlebte eigene Veränderungen, Sie verwandelte die Trauer, die sie erlebte, in Freude und Hoffnung und schrieb Lieder, die diesen Prozess widerspiegelten. Das Ergebnis dieser Bemühungen und ihr drittes Studioalbum, Lianne The Has, ist ihre bisher selbstbewussteste und lohnendste Arbeit.

Mit so herausragenden Songs wie dem Lush, gedämpftes „Green Papaya“ und das bassbetonte „Paper Thin“.,„Das gleichnamige neue Album von La Havas ist ein voller Erfolg, faul, und taucht mit einer unaufdringlichen Wildheit dahin, die zeigt, wie sicher sie über drei Alben hinweg geworden ist. Während ihr Debüt vor fast einem Jahrzehnt die Ankunft einer erstaunlich sensiblen neuen Songwriterin ankündigte, ihr 2015 zweite LP, Blut , vermittelte eine fast rebellische Haltung, die verriet, dass sie nicht nur gekommen war, Sie war hier, um zu bleiben. Das neue Album vom letzten Sommer, dann, vereint die Ruhe und Kraft von La Havas und zeigt einen Künstler in voller Form, Jemand, der jeglichen Studiodruck oder Branchentrends hinter sich gelassen hat und engagiert seine eigene Nische besetzt.

„Viel Kunst wird in irgendeiner Weise vom Schmerz beeinflusst. Es scheint einfach, dass du Lust hast, etwas zu sagen, nicht wahr??" Sie sagt. „Wenn es dir weh tut, Sie möchten darüber diskutieren oder wissen, ob es jemandem genauso geht wie Ihnen, damit Sie nicht allein sind. Aber es gibt immer eine neue Perspektive.“ Die Songs des neuen Albums fühlen sich frisch und fast strahlend an, als wären sie aus neuem Boden entstanden und wie Blumen gepflanzt, die eine Weile halten können. „Ich werde versuchen, es loszulassen, Ich drücke die Daumen/Ich zeige dir meine schönsten Narben/Sie machen uns zu dem, was wir sind,“ singt sie auf „Please Don’t Make Me Cry“ von der neuesten Platte, und man bricht fast in Tränen aus bei diesem lebendigen Porträt des Schmerzes und der Kraft, die daraus gewonnen werden kann. Wie der Dichter C.K. Williams, oder der Filmemacher, Paul Thomas Anderson, La Havas ist Humanist, eine Künstlerin, die ihren Mitmenschen wirklich helfen zu wollen scheint.

Lianne The Has, daher, ist ein Album für alle: der Illustrator mittleren Alters, der allein in einem Café sitzt, der Immobilienmakler Anfang dreißig, der noch nie mit jemandem gesehen wurde, Die Krankenschwester versucht, dem kranken Coronavirus-Patienten die Atmung wiederherzustellen. Es ist ein Album für schlimme Zeiten wie diese, in denen so vieles ungewiss ist, und die Welt scheint auf dem Kopf zu stehen, aber auch eine Arbeit, zu der man in den kommenden Jahren zurückkehren kann, wenn man nach einem langen Tag nach Hause gehen und versuchen kann, sich zu entspannen. Es ist eine Salbe, eine Kerze, Hergestellt von Lianne La Havas, ein heiliger Wanderer auf dieser rauen, aber herrlichen Erde.

Teilweise, Dieses Unterfangen resultiert aus dem doppelten griechischen und jamaikanischen Erbe von La Havas und aus der Aufnahme der vielseitigen Klänge von Londoner Kulturzentren wie Brixton. Wie sie via Zoom aus England sagt, „Musik zu machen war meine Art, ganz ich selbst zu sein, Ich versuche, etwas zu schaffen, das ich wirklich liebe, ohne Einschränkungen, grundsätzlich. So habe ich mich am meisten gefühlt.“ Anfänglich, La Havas drückte sich auf diese Weise durch das Spielen auf der Tastatur aus, Aber, bei 18, sie begann Gitarre zu spielen. „Es fühlte sich an, als ob sich eine ganz neue Welt öffnete," Sie macht weiter, eine Welt, die, selbstverständlich, wurde von Koryphäen des Instruments wie Jimi Hendrix und gerockt, in jüngerer Zeit, St. Vincent, aber La Havas hat mit ihrer einzigartigen Virtuosität bis ins Mark erschüttert.

Einfach gesagt, La Havas ist einer der meisterhaftesten Gitarristen überhaupt. Ob sanftes Klimpern auf dem Höhepunkt der frühen Karriere (und eine kühne Geschichte über die Liebe zwischen den Generationen), „Age“ oder Scheren und Dreschen bei „Can’t Fight“ vom neuen Album, Die Künstlerin besticht durch ihre entzückende Spontaneität bei den Akkorden. Deshalb, Es ist kaum verwunderlich, dass niemand geringerer als der verstorbene große Prinz sich vor ein paar Jahren mit La Havas zusammenschloss und ihr Mentor wurde oder dass die lebende Legende Stevie Wonder ihr eine Voicemail hinterließ, in der er eine ihrer Kompositionen sang. La Havas ist ein faszinierender Schriftsteller, zu, deren Geschichten sowohl von Herzschmerz als auch von Widerstandsfähigkeit universell sind, aber dennoch einen persönlichen Ursprung haben.

Pieces of You-Ausgabe 12