KUNST
Miya Ando
“Katedralen” (Træernes Helligdom, Søstrene og Moderen”
120″ x 120″, Silke Chiffon, Forkullede Redwood, 2018. Museum for kunst og historie, Lancaster CA. Billede: Miya Ando
Anerkendt for sine malerier af metalstoffer, der anvender flygtighed og varighed i lige store træk, Den amerikanske kunstner Miya Andos kunstformer fængsler med deres subtile omend strålende farveovergange. Hendes kreative praksis spreder sig over to og tre dimensioner, der inkluderer abstrakt maleri og skulptur med tilføjelse af store stykker, præsenteret som offentlig kunst, der afspejler livets forbigående essens.
En praktiserende buddhist, kunstneren informerer om sit oeuvre med sine praksisprincipper, der kommer med en koncentration om korrespondancen mellem tilskueren og kunstværket, også mellem tilskuerne indbyrdes.
"Mine stykker eksisterer som kanaler for menneskelig erfaring", forklarer Ando, der forener mennesker for at skelne hver på deres unikke måde. ”Min praksis bygger på outputtets oplevelsesmæssige kvaliteter. Det er meningen, at seerne skal bevæge sig rundt i hvert af værkerne; interagere med dem fra forskellige udsigtspunkter som en måde at ændre seernes opfattelse af lys, afstand, og tid. Ud fra disse filosofiske fundamenter, Jeg er også meget opmærksom på, hvordan lys udtrykkes i rummet og overfører problemfrit observationerne til min kunst."
Haku-un 4.8, glas, 48 x 96 tommer, 2018.
Foto: Elizabeth Felicella. ©Isamu Noguchi Foundation og Havemuseet, NY / ARS
Forfiner ofte sit oeuvre, Andos mål er at afskaffe alle overflødige rudimenter, indtil brikkernes kerne er tilbage. Dette billede signalerer hendes kunstværker som værende postminimalistisk, omend kunstneren nægter blot at genetablere principperne for denne bevægelse midt i sine installationer, genstande, og malerier, ikke desto mindre uddrag fra de identiske inspirerende og innovative fundamenter.
Udarbejdelse af en kunstfærdig symfoni med det naturlige og det industrielle, Ando udnytter metals vedvarende materialitet med flygtige ekstrakter af miljøet. “Min selvudviklede proces med at male ind i overfladen af aluminium skaber ro, foranderlige scener af atmosfæren, mens glasskulpturerne fanger skyformationer gennem uendeligt små brud indeni. Skønhed kan altid findes i disse flygtige, midlertidige øjeblikke af tilværelsen."
Andos værk har givet hende international anerkendelse, og er anerkendt som en af vor tids mest banebrydende og innovative arbejdende kunstnere, takket være hendes karakteristiske og meget dygtige fremvisninger af subtile virkeligheder.
AKTUELLE UDSTILLINGER:
“Skyer”, Noguchi-museet, NYC
“Skyer”, American University Museum ved Katzen Center, Washington DC
http://www.miyaando.com
Miya Ando soloudstilling: Næve (Skyer), American University Museum ved Katzen Arts Center, Washington DC 2018
Billede udlånt af The American University Museum
Ord af Katie Farley
