Miya Ando

Anerkannt für ihre Gemälde aus metallischen Substanzen, die Vergänglichkeit und Beständigkeit gleichermaßen einsetzen, Die Kunstformen der amerikanischen Künstlerin Miya Ando bestechen durch ihre subtilen, aber brillanten Farbverläufe. Ihre kreative Praxis erstreckt sich über zwei- und dreidimensionale Dimensionen, darunter abstrakte Malerei und Skulptur, ergänzt durch großformatige Stücke, präsentiert als Kunst im öffentlichen Raum, die die vergängliche Essenz des Lebens widerspiegelt.

Ein praktizierender Buddhist, die künstlerin informiert ihr werk mit ihren praxisprinzipien, die mit einer konzentration auf die korrespondenz zwischen dem betrachter und dem kunstwerk ankommen, auch zwischen den Zuschauern selbst.

„Meine Stücke existieren als Kanäle für menschliche Erfahrungen“, erklärt Ando, die Menschen vereinen, um sie auf ihre einzigartige Weise zu unterscheiden. „Meine Praxis baut auf den Erfahrungsqualitäten des Outputs auf. Betrachter sollen sich um jedes der Werke herum bewegen; Interaktion mit ihnen aus verschiedenen Blickwinkeln, um die Wahrnehmung des Betrachters in Bezug auf Licht zu verändern, Distanz, und Zeit. Ausgehend von diesen philosophischen Grundlagen, Ich achte auch genau darauf, wie sich Licht im Raum ausdrückt, und übertrage die Beobachtungen nahtlos auf meine Kunst.“