ARTE
Miya Ando
“La Catedral” (El Santuario de los Árboles, Las hermanas y la madre”
120″ x120″, Gasa de seda, Secuoya carbonizada, 2018. Museo de Arte e Historia, Lancaster CA. Imagen: Miya Ando
Reconocida por sus pinturas de sustancias metálicas que emplean lo efímero y la permanencia a partes iguales., Las formas de arte del artista estadounidense Miya Ando cautivan con sus sutiles aunque brillantes gradientes de coloración.. Su práctica creativa se dispersa en dos y tres dimensiones que incluyen pintura y escultura abstractas con la adición de piezas de gran escala., presentado como arte público que refleja la esencia transitoria de la vida.
Un budista practicante, la artista informa su obra con sus principios de práctica que llegan con una concentración en la correspondencia entre el espectador y la obra de arte., también entre los propios espectadores.
“Mis piezas existen como conductos para la experiencia humana”, explica ando, que unen a las personas para distinguir a cada uno a su manera única. “Mi práctica se basa en las cualidades experienciales del resultado.. Los espectadores deben moverse por cada una de las obras.; interactuar con ellos desde diferentes puntos de vista como una forma de cambiar la percepción de los espectadores con respecto a la luz, distancia, y tiempo. A partir de estos fundamentos filosóficos, También presto mucha atención a cómo se expresa la luz en el espacio y transfiero perfectamente las observaciones a mi arte”.
Haku-un 4.8, vaso, 48 X 96 pulgadas, 2018.
Foto: Elizabeth Felicella. © Fundación Isamu Noguchi y Museo del Jardín, Nueva York / ARS
Refinando frecuentemente su obra, El objetivo de Ando es abolir cualquier rudimento superfluo hasta que quede el núcleo de las piezas.. Esta imagen señala que sus obras de arte son post minimalistas., aunque la artista se niega a simplemente restablecer los principios de este movimiento en medio de sus instalaciones., objetos, y pinturas, sin embargo, extraer de las mismas bases inspiradoras e innovadoras.
Creando una ingeniosa sinfonía con lo natural y lo industrial., Ando explota la persistente materialidad del metal con extractos efímeros del entorno.. “Mi proceso de desarrollo propio de pintar la superficie del aluminio crea tranquilidad., escenas mutables de la atmósfera, mientras que las esculturas de vidrio capturan formaciones de nubes a través de fracturas infinitesimales dentro. La belleza siempre se puede encontrar en estos fugaces, momentos temporales de existencia”.
El trabajo de Ando le ha proporcionado reconocimiento internacional., y es reconocido como uno de los artistas más pioneros e innovadores de nuestro tiempo., gracias a sus exhibiciones distintivas y altamente expertas de realidades sutiles.
EXPOSICIONES ACTUALES:
“Nubes”, El Museo Noguchi, Nueva York
“Nubes”, Museo de la Universidad Americana en el Centro Katzen, Washington DC
http://www.miyaando.com
Exposición individual de Miya Ando: Puño (Nubes), Museo de la Universidad Americana en el Centro de Artes Katzen, Washington DC 2018
Imagen cortesía del Museo de la Universidad Americana
Palabras de Katie Farley
