Nana Adjoa

MUSIK


Nana Adjoa

Rohe Auferstehung


Foto von Latoya Van Der Meeren


Worte von Zachary Weg

Der Art-Pop des niederländisch-ghanaischen Musikers, Nana Adjoa, ist für alle Strebenden und Kämpfer des harten Tages. Als ihr souveränes und erhabenes Debütalbum, Große träumende Ameisen, zeigt an, Der Multiinstrumentalist und Sänger der späten Zwanziger hat ein fast telepathisches Gespür dafür, was Menschen zum Lieben bringt, lang, und ankreuzen. Durch blumige Texte, die auf den Punkt kommen, und wunderbar unvorhersehbare Instrumentierung, Adjoa malt nicht weniger als das schlagende Herz in all seiner kostbaren Unordnung.

Aufgewachsen in den Niederlanden wo, wie sie telefonisch sagt, sie und ihre Freunde "Lärm gemacht" in ihren Teenagerjahren in verschiedenen Bands, Der Künstler wechselte zum angesehenen Jazzprogramm des Conservatorium van Amsterdam, fühlte sich jedoch etwas an dessen Einschränkungen gebunden. Später, Sie nahm am größten Popwettbewerb des Landes teil und schaffte es folglich bis ins Finale und bekam einen Manager. Das anfängliche musikalische Angebot von Adjoa war, dann, ihre zweiteilige EP, Unten an der Wurzel, Die erste Hälfte davon wurde veröffentlicht in 2017 und die zweite drin 2018. Obwohl kein offiziell ausgebildeter Sänger, Sie fesselte den Zuhörer sofort mit ihrer rauen Stimme bei Songs wie dem Country-Einschlag "Carmen" und die Blasenbildung "Ein Teil davon," was auf angenehme Weise an die schiere Abenteuerlust von Deradoorians The Expanding Flower Planet erinnert (2015). Bedeutungsvoller, sowohl auf Down at the Root als auch auf der nachfolgenden EP gibt es eine Soundwand, Eine so vertraute Geschichte (2018) dass Adjoa direkt niederreißt, mit einer wahnsinnigen Armee von rasenden Trommeln hindurchkrachen, Quicksilver-Synthesizer, und hohe Hörner. Das Warten auf ihre Debüt-LP war, zweifellos, Eifrig erwartet.

Große träumende Ameisen tut, in der Tat, kündigen die Ankunft eines der nachdenklichsten und spontansten an, rein spannende Künstler der zeitgenössischen Musik. Das Album ist knapp vierzig Minuten lang, aber Adjoa hat hier viel zu sagen. Apropos Entstehung des Albums, Sie sagt, „Ich war in LA und fühlte mich irgendwie wie eine kleine Person in einer großen Welt. Ebenfalls, als ich im Studio war, Ich habe viele Bilder gesammelt und alle diese Bilder waren entweder eine kleine Person in einem sehr großen Raum oder viele kleine Menschen zusammen wie die Olympischen Spiele, Bilder von Menschen, die versuchen, etwas zu erreichen.“ Der Songwriter gräbt solche gleichzeitig dringenden und zeitlosen Motive wie Identität, Patriotismus, und Verlangen. "Du kennst deinen Herrn und wie er erwartet wird,/Du weißt, dass deine Revolte niemals alt oder antiquiert werden wird," Adjoa singt beim atemberaubenden Gitarren-Fuzz-Opener, "Nationalhymne," und, in nur diesem scharfen Couplet, Sie hat die Geschichte notleidender Stadtbewohner auf der ganzen Welt erzählt, durch die Jahrzehnte.

"Ich denke, diese Themen sind in aller Munde," sie reflektiert. "Für mich, zwei Hintergründe haben, mein Vater kommt aus Ghana, meine Mutter aus den Niederlanden, Ich habe mich schon immer für die Hintergründe meiner Eltern interessiert, um zu verstehen, wer ich bin." Big Dreaming Ants war zweifellos als Adjoa zu hören, die sich auf der Platte verwirklichte. Während auf einem Track wie dem Sonorous "Kein Zimmer," sie sehnt sich danach "Stell dir meinen Weg aus diesem Zellenleben vor," auf einem wie der Hymne "Sie ist stärker," sie will diejenige sein, die "schleppt alles alleine" und eine wildere Version ihrer selbst sein. Durch das ganze Album, das ist eine Art spiritueller Nachfolger von Wilcos Bombe Yankee Hotel Foxtrot (2002) mit seiner bewusst ungeschliffenen Leuchtkraft, Adjoa erhebt nicht den Anspruch, alle Antworten zu haben. Stattdessen, Sie belohnt das Publikum mit lebenswichtigen Fragen: wer bist du? Wofür stehst du? An was glaubst du?
Wenn eine E-Gitarre unter einem Himmel aus schwebenden Saiten auf Big Ants Dreaming näher wirbelt, "Ich will es verändern," Adjoa singt von "ein Schmetterling in einem Käfig" und "rohe Auferstehung." Das hat der Künstler gegeben: Freiheit, Wärme, Luft – die Chance zu fliegen.

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