Nana Adjoa

Zachary Wegi sõnad

Hollandi-Ghana muusiku art-pop, Nana Adjoa, on mõeldud kõigile raske päeva võitlejatele ja võitlejatele. Nagu tema kindel ja ülev debüütalbum, Suured Unistavad Ants, näitab, kahekümnendate aastate lõpu multiinstrumentalist ja laulja tunneb peaaegu telepaatiliselt, mis paneb inimesi armastama, pikk, ja linnuke. Läbi üdini lõikavate lillede tekstide ja imeliselt ettearvamatu instrumentatsiooni, Adjoa ei tee midagi vähemat kui värvib pekslevat südant kogu selle hinnalises segaduses.

Kasvatatud Hollandis, kus, nagu ta telefonis ütleb, tema ja ta sõbrad "tegi müra" erinevates bändides teismeeas, artist läks edasi hinnatud Conservatorium van Amsterdam džässiprogrammi, kuid tundis end selle kitsendustest mõnevõrra seotuna. Hiljem, ta osales riigi suurimal popvõistlusel ja pääses seega finaali ning sai endale mänedžeri. Adjoa esialgne muusikaline pakkumine oli, siis, tema kaheosaline EP, All juure juures, mille esimene pool ilmus aastal 2017 ja teine ​​sisse 2018. Kuigi mitte ametlikult koolitatud laulja, Ta haaras koheselt kuulaja oma käriseva häälega selliste laulude puhul nagu kantrivärviline "Carmen" ja villide teket "Osa sellest," mis meenutab meeldivalt Deradooriani "Laieneva lilleplaneedi" seikluslikkust (2015). Olulisemalt, helisein on nii Down at the Rootil kui ka sellele järgneval EP-l, Nii tuttav lugu (2018) et Adjoa pisarates maha, põrkab sellest läbi hullumeelsete trummide armeega, Quicksilveri süntesaatorid, ja kõrged sarved. Tema debüüt-LP-d ootas, kahtlemata, pikisilmi oodatud.

Suured Unistavad Ants teeb, tegelikult, teatada ühe mõtlikuma, kuid spontaansema saabumisest, puhtalt põnevad artistid nüüdismuusikas. Album on veidi alla neljakümne minuti, aga Adjoal on siin palju öelda. Albumi päritolust rääkides, Ta ütleb, „Olin olnud LA-s ja see pani mind tundma nagu väike inimene suures maailmas. Samuti, kui ma stuudios olin, Ma kogusin palju pilte ja kõik need pildid olid kas üks väike inimene väga suures ruumis või palju väikseid inimesi koos nagu olümpiamängud, pilte inimestest, kes üritavad midagi saavutada. Laulukirjutaja kaevandab selliseid üheaegselt pakilisi ja aegumatuid motiive nagu identiteet, patriotism, ja soov. "Sa tead oma Issandat ja seda, kuidas teda oodatakse,/Teate, et see teie mäss ei vanane kunagi ega vanane," Adjoa laulab vapustava kitarriga segatud avaja peal, "Rahvuslaul," ja, just selles teravas paaris, ta on kirjeldanud hädas olevate linnaelanike ajalugu kogu maailmas, läbi aastakümnete.

"Ma arvan, et need teemad on kõigil meeles olnud," ta peegeldab. "Minu jaoks, olles kahe taustaga, mu isa on pärit Ghanast, mu ema Hollandist, Mind on alati huvitanud oma vanemate taust, et mõista, kes ma olen." Big Dreaming Ants võis kahtlemata kuulda Adjoa ennast plaadil realiseerimas. Olles rajal nagu kõlav "Ruumi pole," ta igatseb "kujutage ette mu väljapääsu sellest kabiinist," ühel, näiteks hümnil "Ta on tugevam," tema eesmärk on olla see, kes "veab seda kõike ise" ja olla endast ägedam versioon. Kogu albumi vältel, which is a kind of spiritual successor to Wilco's bombshell Yankee Hotel Foxtrot (2002) with its purposefully unpolished luminosity, Adjoa doesn't claim to have all of the answers. Selle asemel, she rewards the audience with vital questions: who are you? What do you stand for? What do you believe in?
As an electric guitar swirls under a sky of soaring strings on Big Ants Dreaming closer, "I Want to Change," Adjoa sings of "a butterfly in a cage" ja "raw resurrection." This is what the artist has given: freedom, warmth, air—the chance to fly.