Nana przymoa

MUZYKA


Nana przymoa

Surowe zmartwychwstanie


Zdjęcie: Latoya Van Der Meeren


Słowa Zachary'ego Wega

Art-pop holendersko-ghańskiego muzyka, Nana przymoa, jest dla wszystkich starszych i walczących ciężkiego dnia. Jako jej pewny i wysublimowany debiutancki album, Duże mrówki marzeń, widać, multiinstrumentalista i piosenkarz z końca lat dwudziestych ma niemal telepatyczne wyczucie tego, co sprawia, że ​​ludzie kochają, długi, i zaznacz. Poprzez kwieciste teksty, które przenikają do sedna i cudownie nieprzewidywalną instrumentację, Adjoa nie mniej niż maluje bijące serce w całym jego cennym bałaganie.

Wychowany w Holandii, gdzie, jak mówi przez telefon, ona i jej przyjaciele "narobił hałasu" w różnych zespołach, gdy była nastolatką, artysta uczęszczał do cenionego programu jazzowego Conservatorium van Amsterdam, ale czuł się nieco związany jego rygorami. Później, wzięła udział w największym konkursie muzyki pop w kraju, dzięki czemu dostała się do finału i zyskała menadżera. Początkowa oferta muzyczna Adjoa's była, Następnie, jej dwuczęściową EPkę, U korzeni, którego pierwsza połowa została wydana w 2017 i drugi w 2018. Chociaż nie jest formalnie wykształconą piosenkarką, natychmiast pochwyciła słuchacza swoim chropawym głosem w takich piosenkach, jak te o zabarwieniu country "Carmen" i pęcherze "Część tego," co przyjemnie przypomina czystą przygodę z The Expanding Flower Planet Deradooriana (2015). Bardziej znacząco, zarówno na Down at the Root, jak i na późniejszej EP-ce jest ściana dźwięku, Opowieść tak znana (2018) że Adjoa zaraz się rozwala, przebijając się przez nie z armią szalonych bębnów, syntezatory Quicksilver, i wysokie rogi. Czekanie na jej debiutancki album było, niewątpliwie, niecierpliwie wyczekiwany.

Duże mrówki marzeń robi, W rzeczywistości, ogłaszają przybycie jednego z najbardziej zamyślonych, a jednocześnie spontanicznych, czysto ekscytujących artystów muzyki współczesnej. Album trwa niecałe czterdzieści minut, ale Adjoa ma tu wiele do powiedzenia. Speaking about the origins of the album, ona mówi, “I had been in LA and it kind of made me feel like a small person in a big world. Also, when I was in the studio, I collected a lot of images and all of these pictures were either one small person in a very big space or a lot of small people all together like the Olympic Games, pictures of people trying to achieve something.” The songwriter does mine such simultaneously urgent and ageless motifs as identity, patriotism, and desire. "You know your Lord and how he's awaited,/You know this revolt of yours will never get old or antiquated," Adjoa sings on the stunning guitar-fuzzed opener, "National Song," I, in just this sharp couplet, she has related the history of distressed urbanites around the world, through the decades.

"Myślę, że te tematy były w głowie każdego," ona odzwierciedla. "Dla mnie, będąc z dwóch środowisk, mój ojciec pochodzi z Ghany, moja mama z Holandii, Zawsze interesowałem się pochodzeniem moich rodziców, aby zrozumieć, kim jestem." Bez wątpienia można było usłyszeć Big Dreaming Ants, gdy Adjoa aktualizowała się na płycie. Będąc na utworze takim jak dźwięczny "Brak pokoju," ona pragnie "wyobraź sobie moje wyjście z tego życia w kabinie," na przykład hymn "Ona jest silniejsza," ona chce być tą, która "sama to wszystko dźwiga" i bądź odważniejszą wersją siebie. Przez cały album, który jest swego rodzaju duchowym następcą bomby Wilco Yankee Hotel Foxtrot (2002) z celowo niewypolerowaną jasnością, Adjoa nie twierdzi, że zna odpowiedzi na wszystkie pytania. Zamiast, nagradza publiczność istotnymi pytaniami: kim jesteś? What do you stand for? What do you believe in?
As an electric guitar swirls under a sky of soaring strings on Big Ants Dreaming closer, "I Want to Change," Adjoa sings of "a butterfly in a cage" I "raw resurrection." This is what the artist has given: freedom, warmth, air—the chance to fly.

Obraz
Załaduj więcej (72)