Nana Adjoa

Lời của Zachary Weg

Art-pop của nhạc sĩ người Hà Lan gốc Ghana, Nana Adjoa, dành cho tất cả những người phấn đấu và chiến đấu trong ngày khó khăn. Là album đầu tay đầy tự tin và tuyệt vời của cô, Kiến mơ lớn, chương trình, nghệ sĩ chơi nhiều nhạc cụ và ca sĩ ở độ tuổi cuối hai mươi có khả năng cảm nhận gần như thần giao cách cảm về những gì khiến con người yêu thương, dài, và đánh dấu. Thông qua những ca từ hoa mỹ đi sâu vào cốt lõi và những nhạc cụ khó đoán một cách tuyệt vời, Adjoa không kém gì việc vẽ trái tim đang đập trong tất cả sự lộn xộn quý giá của nó.

Lớn lên ở Hà Lan nơi, như cô ấy nói qua điện thoại, cô ấy và bạn bè của cô ấy "gây ồn ào" trong các ban nhạc khác nhau trong những năm tuổi thiếu niên của cô ấy, nghệ sĩ đã tiếp tục tham gia chương trình nhạc jazz Conservatorium van Amsterdam quý giá nhưng cảm thấy phần nào bị ràng buộc bởi những quy định nghiêm ngặt của nó. Sau đó, cô ấy đã tham gia cuộc thi nhạc pop lớn nhất đất nước và do đó lọt vào vòng chung kết và có được một người quản lý. Sản phẩm âm nhạc đầu tiên của Adjoa's là, sau đó, EP hai phần của cô ấy, Xuống tận gốc, nửa đầu được phát hành vào 2017 và thứ hai trong 2018. Dù không phải là ca sĩ được đào tạo bài bản, cô ấy ngay lập tức thu hút người nghe bằng chất giọng khàn khàn của mình trong những bài hát nhuốm màu đồng quê "Carmen" và phồng rộp "Một phần của nó," gợi lại một cách thú vị sự phiêu lưu tuyệt đối của Hành tinh hoa mở rộng của Deradoorian (2015). Đáng kể hơn, có một bức tường âm thanh trên cả Down at the Root và EP tiếp theo, Một câu chuyện quá quen thuộc (2018) Adjoa đó đang rơi nước mắt, đâm xuyên qua nó với một đội quân trống điên cuồng, tổng hợp quicksilver, và sừng cao. Sự chờ đợi cho LP đầu tay của cô ấy là, chắc chắn, háo hức mong đợi.

Kiến mơ lớn làm, Trên thực tế, thông báo sự xuất hiện của một trong những người trầm ngâm nhưng tự phát nhất, những nghệ sĩ hoàn toàn thú vị trong âm nhạc đương đại. Album chỉ chưa đầy bốn mươi phút, nhưng Adjoa có rất nhiều điều để nói ở đây. Nói về nguồn gốc của album, cô ấy nói, “Tôi đã từng ở LA và điều đó khiến tôi cảm thấy mình như một người nhỏ bé trong một thế giới rộng lớn. Cũng, khi tôi ở trong studio, Tôi đã thu thập rất nhiều hình ảnh và tất cả những bức ảnh này đều là một người nhỏ bé trong một không gian rất rộng lớn hoặc rất nhiều người nhỏ bé giống như Thế vận hội Olympic, hình ảnh của những người đang cố gắng đạt được điều gì đó.” Người viết nhạc khai thác những mô-típ cấp bách và không tuổi như bản sắc, lòng yêu nước, và mong muốn. "Bạn biết Chúa của bạn và Ngài đã chờ đợi bạn như thế nào,/Bạn biết cuộc nổi dậy này của bạn sẽ không bao giờ cũ hay lỗi thời," Adjoa hát trên phần mở đầu bằng tiếng ghi-ta tuyệt đẹp, "Quốc ca," Và, chỉ trong câu đối sắc bén này, cô ấy đã kể lại lịch sử của những người dân thành thị khốn khổ trên khắp thế giới, qua nhiều thập kỷ.

"Tôi nghĩ những chủ đề này đã ở trong tâm trí mọi người," cô ấy phản ánh. "Đối với tôi, có hai nền tảng, bố tôi đến từ Ghana, mẹ tôi đến từ Hà Lan, Tôi luôn quan tâm đến hoàn cảnh của cha mẹ mình để hiểu tôi là ai." Chắc chắn có thể nghe thấy Big Dreaming Ants khi Adjoa hiện thực hóa bản thân trong hồ sơ. Trong khi trên một ca khúc như tiếng vang "Không có phòng," cô ấy khao khát "hãy tưởng tượng cách tôi thoát khỏi cuộc sống trong căn phòng nhỏ này," trên một bài như bài quốc ca "Cô ấy mạnh mẽ hơn," cô ấy đặt mục tiêu trở thành người "tự mình gánh vác tất cả" và trở thành một phiên bản mạnh mẽ hơn của chính mình. Xuyên suốt album, đó là một kiểu kế thừa tinh thần cho bom tấn của Wilco Yankee Hotel Foxtrot (2002) với độ sáng không được đánh bóng có mục đích của nó, Adjoa không tuyên bố có tất cả các câu trả lời. Thay vì, cô ấy tặng khán giả những câu hỏi quan trọng: bạn là ai? Bạn đại diện cho điều gì? Bạn tin vào điều gì?
Như đàn ghi-ta điện xoay tròn dưới bầu trời dây đàn cao vút trên Kiến Lớn Mơ về gần hơn, "Tôi muốn thay đổi," Adjoa hát về "một con bướm trong lồng" Và "sự hồi sinh thô sơ." Đây là những gì nghệ sĩ đã đưa ra: tự do, sự ấm áp, không khí—cơ hội để bay.