PROBLEMA DE LA METAMORFOSI 14
Nicolò Canova
Paraules de Matthew Burgos
Creixent a la seva llar, Els pares de Nicolò Canova el perseguirien per les quatre cantonades de la seva pintoresca casa mentre el jove artista agafava els llapis de colors a les seves mans, dibuixant sobre les superfícies que mirava: la taula de cafè, parets blanques, sofàs de peluix, cadires de fusta, llibres mida enciclopèdia, i quaderns en blanc. Els seus ulls joves veien tots els objectes com a teles, la mentalitat que ha viscut des de llavors. Submergint-se en l'art, ha experimentat amb el collage, pastels, pintura a l'oli, i l'art digital fins que va trobar la pràctica de fer-se ressò a les pissarres en blanc a través de tons pastel. "L'art per a mi és una forma d'expressió i comunicació pura, la capacitat d'adonar-me del que veig, una mena de meditació. Sóc el meu art", diu Canova.
Com a graduat en Il·lustració per l'Acadèmia Internacional del Còmic de Torí, l'artista italià no té por de jugar amb allò que la seva imaginació pot plantejar. "La característica més sorprenent de fer art és que puc donar colors al món que veig amb els meus ulls, als objectes que m'inspiren, i als esdeveniments que em permeten sentir emocions," ell diu. Els moments fugaços de la vida quotidiana xoquen amb la seva creativitat, més quan es passeja dins d'un supermercat. Les files de productes de diferents mides i colors desperta la intuïció de Canova per ancorar formes i matisos que es desborden en imatges sense fissures per al que manifestarà després.. En la seva seqüència artística, fixa la inspiració a la seva ment, camina cap al seu estudi, i dibuixa aquestes metàfores en un full en blanc. "La part del color és secundària, i la tècnica depèn del resultat desitjat. Escollir i aplicar les paletes surten gairebé instintivament."
La idea del seu manifest narra cròniques personals que formen part de qui és com a individu i artista. Tot i que admet que rebutja qualsevol obra d'art preferida de la seva antologia, es veu atret per il·lustracions específiques que commemoran un tros de la seva línia de vida. "'Ed és immediatament sera' és el primer quadre que em va obligar a viatjar des que formava part d'una exposició a Barcelona. En aquell moment, Em vaig adonar que l'art també em podia permetre descobrir llocs on no havia estat mai, abraça el meu vigor en viatjar, i conèixer cares noves amb qui puc compartir el meu art. Aleshores, "Quan m'adapto no em perdo" és una de les pintures que vaig fer recentment. Just després del confinament a Itàlia, Vaig fer una exposició al sud d'Itàlia, i tenia la sensació de respirar aire fresc, un sabor de vida renovat. Aquest art em va fer sentir un pas més a prop de la meva nova evolució."
La seva confiança i confiança en el seu art han crescut fins que el va portar a nous nivells col·laborant amb les Nacions Unides., Disney, Sephora, Lancome, Huawei, per anomenar-ne uns quants, per a il·lustracions comercials. Si bé el reconeixement ha subratllat la seva autoexpressió desfermada, tallant un camí perquè una veu interior li xiuxiueixi que no té res de què preocupar-se, el que més alleta Canova és en quadres que parlen de com ha viatjat fins on és. 'El temps del meu futur' va provocar un esquer fins als genolls per a Canova tan bon punt va fer un pas enrere de la seva concepció per contemplar la meravella de la seva obra.. "Sempre sóc dur amb mi mateix pel que fa al que faig. Sento constantment que falta alguna cosa; Hi ha una peça del trencaclosques que no puc trobar més enllà de l'obra d'art que acabo de fer. Aquest quadre va ser el primer que em va encantar completament, ja que finalment havia trobat aquella "porta" que buscava. Darrere d'això, un passatge descobert, un desplegament del meu estil i enfocament en l'art."
Per Canova, la seva veu canta a través del seu art l'himne d'aquells que amaguen qui són realment, afectant la revitalització de les seves identitats. "Crec que cada persona amaga les seves pròpies històries, experiències, i estats d'ànim - aquells que no es veuen a ull nu. Els colors es barregen dins nostre per representar qui som i què ens configura. Rodem en un moviment constant i una evolució sense fi. La nostra relació amb el món exterior provoca una reacció en el nostre interior, fent-ho canviar, créixer, i explotar. A les meves obres d'art, Intento representar aquest interior, solc imparable descobrint històries i evocant aquestes emocions a través de pinzellades de colors i estructures en mons imaginaris que de vegades són plans., de vegades dinàmic. El cos humà esdevé un vehicle per estudiar allò que s'amaga a sota i allò que no es pot veure a primera vista, i en mons fets de contrastos, blocs, expansions, mapes, records, força, i persistència."
Mentre mira cap a dins per rumiar sobre l'individu i l'artista que és, Canova ha conegut el seu jo ocult i ha descobert aquesta faceta de l'autorepresentació a través de la màgia artística dels seus tons pastel.. En 'Hi havia una vegada, Quan era un nen', una figura que s'aixeca s'assembla a les ones del mar i sobrevola un petit protagonista que es troba a la punta de l'onada, la bufanda que li envolta el coll balancejant-se. Evoca el coratge de Canova per afrontar els seus dubtes i pors que semblen culminar dins seu., per atrevits que siguin els flaixos de negativitat. La seva interpretació del paradís impregna 'La idea de la utopia'. El La ment de quatre personatges explota en colors suaus eufòrics, fusionant-se com un per assenyalar l'harmonia en els pensaments i les percepcions col·lectives. "Sempre he estat entusiasmat i sempre busco el que hi ha de nou. Al mateix temps, Sovint tinc por del futur, el món, les comparacions, i la possibilitat de perdre la meva perspectiva i naturalesa infantils. Sovint, Em perdo en aquests pensaments com si em fongués amb ells, però crec que els he de passar per transformar-me. És una manera d'aprendre a ser conscient del món, per sentir allò que ens envolta, no amb els nostres ulls sinó amb la nostra ànima."
Abraçant aquesta filosofia, Nicolò Canova evoluciona i gira. Es mou en constant moviment i mutació, bressol la creença de la seva necessitat i aixecant-se com un fènix. Cada dia, ell aprèn, pensa, creu, preguntes, i es sorprèn del que veu, se sent, escolta gustos, and respires. Per ell, tot canvia. La paraula 'metamorfosi' pesa com un procés essencial que cal enfrontar-se mentre desvetlla una sèrie de descobriments que mai abans havia conegut.
Obra d'art cortesia de l'artista
